Strona główna Blog Strona 59

Normcore, czyli moda w stylu „przeciętniaka”

Normcore jest skrajnym przeciwieństwem high-fashion – po prostu chodzi o to by czuć się komfortowo we własnej skórze, bez usilnego wyróżniania się z tłumu. W ostatnich latach trend na tyle silnie się rozwinął, że ubiór uważany wcześniej za pozbawiony jakiegokolwiek charakteru został uznany za odrębny styl. Czym jest normcore? Poznaj charakterystykę mody w stylu przeciętniaka.

Normcore – co to za styl?

Normcore to trend w modzie, który często jest określany jako „normalny” lub „przyziemny” styl. Termin normcore został zapoczątkowany przez specjalistów z K-Hole będący połączeniem dwóch angielskich słów „normal” oraz „hardcore” co w potocznym tłumaczeniu oznacza ekstremalnie przeciętny.

Według Lidewij Edelkoort – holenderskiej trend forecasterki – moda, która dawniej napędzała zmiany społeczno-kulturowe obecnie ignoruje użyteczność. Odpowiedzią na ten trend jest właśnie styl normcore, które stawia na wygodę oraz funkcjonalność.

Styl normcore jest postrzegany jako reakcja przeciwko wyszukanym trendom świata mody stanowiąc skrajne przeciwieństwo mody high-fashion. Charakteryzuje się zwyczajnymi elementami odzieży, takimi jak dżinsy, swetry i t-shirty. Reprezentuje odejście od krzykliwej, szukającej uwagi mody na rzecz bardziej stonowanej estetyki.

Zwykła jednolite bluza i proste jeansy

Moda w stylu normcore – czym się charakteryzuje?

Normcore to stosunkowo nowy trend w modzie, który charakteryzuje się prostymi ubraniami. W przeciwieństwie do innych stylów, nie ma tu miejsca na rzeczy z rzucającym się w oczy logo marki lub krzykliwe detale. Zamiast tego, normcore skupia się na no-name’owych ubraniach o prostej sylwetce.

Fenomenem jest, że ten brak stylu rozwinął się do miana jednego ze stylów ubierania. Dla wielu ludzi, normcore jest jak złapanie oddechu od ciągłej potrzeby nadążania za najnowszymi trendami w modzie. Charakterystyka normcore często porównywana jest do klasycznej stylówki z lat 90. oraz postaci z serialu „Beverly Hills, 90210”.

Ubrania w stylu normcore

Ubieranie się w stylu normcore to przede wszystkim wygoda i prostota. Kluczowe elementy to dżinsy, rozpinane bluzy, golfy i T-shirty w neutralnych kolorach. Charakterystyczne w tym stylu są również oversize’owe ubrania. Jeżeli chodzi o buty, to postaw na trampki lub sneakersy.

Normcore’owcy nie mają oporów przed kupowaniem ubrań z supermarketu, gdzie odzież leży pomiędzy regałami z pieczywem, a żywnością konserwową. I co najważniejsze zakupy to dla nich czynność okazjonalna – kiedy czarny t-shirt się zużyje, bez zbędnego namysłu uzupełniają braki o podobny model. Marki odzieżowe, takie jak H&M i Uniqlo, są świetnym źródłem dla normcore’owych stylizacji.

t-shirty w stylu normcore

Przykłady ikon w stylu Normcore

W świecie mody zawsze pojawiają się nowe trendy. Ale co zrobić, jeśli nie jesteś zainteresowany gonieniem za najnowszym nowinkami? To właśnie tutaj pojawia się normcore. To trend, który charakteryzuje się prostymi ubraniami bez żadnych krzykliwych detali.

Steve Jobs

W świecie, w którym każdy stara się być inny, Steve Jobs był uosobieniem prostego stylu. Codziennie nosił czarny golf, niebieskie dżinsy i sportowe buty, a jego uniform stał się istotną częścią jego marki. Jednak Jobs nie zadowolił się byle jakimi butami – wybrał New Balance, ponieważ były praktyczne i wygodne, a do tego uwielbiał ich wygląd.

W erze ostentacyjnej mody, prosty styl Jobsa był dowodem na to, że nie trzeba wyróżniać się ubiorem, aby odnieść sukces – wystarczy być sobą. A dla Jobsa bycie sobą oznaczało ubieranie tego co praktyczne i zwyczajne.

Mark Zuckerberg

Założyciela Facebooka często widuje się w prostym szarym t-shircie i dżinsach, a nawet znany jest z noszenia tego samego stroju przez wiele dni z rzędu. Niektórzy uważają jego podejście do mody za nudne i przeciętne, wielu jednak docenia prostotę i funkcjonalność.

Zuckerberg jest miliarderem, który sam się dorobił i zmienił sposób, w jaki świat się komunikuje. Jasne jest, że nie czuje potrzeby udowadniania czegokolwiek poprzez swój ubiór. Z początkiem ery influencerów w mediach społecznościowych wyróżnienie się – przykładowo ubiorem – oznaczało większe zainteresowanie i zasięgi. Dziś coraz więcej znanych postaci pokazuje nie tylko modne kreacje, ale również znane porównania w stylu Instagram kontra rzeczywistość, które w sporej części dotyczą właśnie stylu normcore.

Ekologiczna moda: trendy, certyfikaty i marki

Stajemy się coraz bardziej świadomi roli ekologii w otaczającym świecie, a więc nie jest zaskoczeniem, że moda ekologiczna staje się coraz bardziej popularna. Ubrania wykonane ze zrównoważonych materiałów i stworzone w przyjazny dla środowiska sposób są nie tylko dobre dla naszej planety, ale również świetnie wyglądają! Co więcej zazwyczaj ich trwałość jest znacznie lepsza, co oznacza, że raz podjęty świadomy zakup będzie świetną inwestycja na długie lata. Poznaj główne trendy ekologicznej mody i sprawdź na co zwracać uwagę podczas eko-zakupów.

Ekologiczna moda – główne trendy

Moda ekologiczna to termin używany dla ubrań i dodatków, które zostały stworzone z myślą o środowisku. Oznacza to, że użyte materiały są zrównoważone i/lub pochodzą z recyklingu, a samo ubranie może być z łatwością ponownie wykorzystane lub poddane recyklingowi, gdy nadejdzie czas aby się go pozbyć.

Wykorzystanie eko-tkanin

Jednym z najważniejszych aspektów zrównoważonej mody są tkaniny, które są wykorzystywane do tworzenia odzieży i akcesoriów. Materiały ekologiczne mogą być pochodzenia roślinnego (len, konopie, bawełna, bambus itp.) jak i zwierzęcego (wełna). Te zrównoważone materiały są nie tylko lepsze dla środowiska, ale także dla ludzi, którzy je noszą. Zazwyczaj są przyjemniejsze w dotyku i wygodniejsze niż konwencjonalne tkaniny, takie jak poliester i nylon.

Tkaniny ekologiczne

Przykładowe tkaniny ekologiczne:

  • Bawełna organiczna – jest naturalnym włóknem wytwarzanym z rośliny bawełny bez użycia środków chemicznych.
  • Tkanina konopna – bardzo trwała i przyjazna dla środowiska. Może być wykonana z łodygi rośliny konopnej, której uprawa nie wymaga żadnych pestycydów ani herbicydów.
  • Tkanina lniana – charakteryzuje się mocnym włóknem, dzięki czemu odzież wykonana z tej tkaniny może służyć wiele lat.
  • Wełna z alpaki – zrównoważona i biodegradowalna. Jest również hipoalergiczna, co czyni ją dobrym wyborem dla osób z alergiami.
  • Butelki PET – mogą być poddane recyklingowi w celu stworzenia tkaniny poliestrowej, która jest następnie wykorzystywana do produkcji odzieży, mebli i innych przedmiotów.

Więcej informacji w temacie eko-tkanin znajdziesz w artykule: Materiały ekologiczne: 7 tkanin, które są EKO.

Slow fashion

Slow fashion jest antytezą fast fashion, polega na tworzeniu wysokiej jakości ubrań, które przetrwają lata, a nawet dekady. To zrównoważone podejście do mody kładzie nacisk na rzemiosło, trwałość i etykę produkcji.

Od strony klienta slow fashion polega na dokonywaniu wyboru kierując się nie tylko ceną ale również jej stosunkiem do jakości. Marki wyznające ideę slow fashion częściej sięgają po dobrej jakości tkaniny oraz zatrudniają lokalnych pracowników co ostatecznie zmniejsza ślad węglowy i wpływa na ekologię.

Upcycling

Upcykling to proces polegający na wykorzystaniu istniejącego przedmiotu i przerobieniu go na coś nowego i niepowtarzalnego. Ten ekologiczny trend zyskał popularność w ostatnich latach jako sposób na zmniejszenie ilości odpadów tekstylnych i nadanie nowego życia starym przedmiotom.

Przykładowo z sukienki można zrobić t-shirt lub lub wykorzystać nieużywaną odzież przerabiając na elementy wystroju wnętrza, takie jak poszewki na poduszki. W tym przypadku liczy się kreatywność oraz nieco zdolności krawieckich.

Upcycling - przerobienia nieużywanych ubrań

Modnie i ekologicznie – jak sprawdzić czy ubranie jest eko?

Każdy, kto kiedykolwiek udał się na zakupu wie, że może być trudno znaleźć modne ubrania, które są również przyjazne dla środowiska. Istnieje jednak kilka prostych kroków, które kupujący mogą podjąć, aby upewnić się, że ich ubrania są naprawdę eko.

Jednym ze sposobów jest sprawdzenie materiałów, z których wykonane są ubrania. Włókna naturalne takie jak bawełna organiczna i len są generalnie bardziej przyjazne dla środowiska niż włókna syntetyczne takie jak poliester i nylon.

Ekologiczne ubrania są zazwyczaj również opatrzone odpowiednimi certyfikatami. Ponadto warto zapoznać się z polityką firmy. Aktualnie istnieje wiele marek modowych, które produkują wyłącznie ekologiczne ubrania.

Przeczytaj również: Rodzaje tkanin: naturalne, sztuczne i syntetyczne materiały włókiennicze

Certyfikaty ekologiczne, których warto szukać

Wraz ze wzrostem świadomości znaczenia zrównoważonego rozwoju, wielu konsumentów szuka sposobu na zakupy wspierające ekologiczną modę. Istnieje wiele różnych etykiet certyfikacyjnych, które marki mogą wykorzystać, aby pokazać, że ich produkty spełniają określone standardy zrównoważonego rozwoju, odpowiedzialności społecznej i/lub wpływu na środowisko. Oto 8 popularnych etykiet certyfikacyjnych, które można zobaczyć na produktach mody ekologicznej.

Certyfikaty w modzie ekologicznej

1. Fairtrade

Opiera się na idei sprawiedliwych cen, godnych warunków pracy oraz przejrzystych i odpowiedzialnych relacji między markami/detalistami a producentami/rzemieślnikami. Aby otrzymać certyfikat w ramach tej zasady, marki muszą przestrzegać standardów określonych przez Fairtrade International.

2. Corporate Social Responsibility (CSR)

CSR to szerokie pojęcie, które odnosi się do sposobu, w jaki przedsiębiorstwa uwzględniają wpływ swoich działań na społeczeństwo i środowisko. Marki, które są certyfikowane jako działające zgodnie z zasadami CSR, zostały niezależnie zweryfikowane jako spełniające określone standardy odpowiedzialności społecznej i środowiskowej.

3. Global Organic Textile Standard

Global Organic Textile Standard (GOTS) jest wiodącym znakiem certyfikacyjnym dla ekologicznych wyrobów włókienniczych. Aby uzyskać certyfikat GOTS, marki muszą przestrzegać ścisłych standardów dotyczących zawartości włókien organicznych, stosowania środków chemicznych, ochrony wody, zużycia energii, zarządzania odpadami oraz warunków socjalnych/pracy.

4. Oeko-Tex Standard

Oeko-Tex Standard jest znakiem certyfikacyjnym, który zapewnia, że produkty tekstylne są wolne od szkodliwych substancji chemicznych. Aby uzyskać certyfikat zgodny z tym standardem, wyroby włókiennicze muszą przejść rygorystyczne testy na obecność ponad 100 różnych szkodliwych substancji.

5. Organic Content Standard

Organic Content Standard (OCS) to znak certyfikacji, który zapewnia, że wyroby włókiennicze zawierają określony procent certyfikowanych włókien organicznych. Aby otrzymać certyfikat OCS 100, produkt musi zawierać co najmniej 95% certyfikowanych włókien organicznych; aby otrzymać certyfikat OCS Blended, produkt musi zawierać co najmniej 70% certyfikowanych włókien organicznych.

6. EU Ecolabel

EU Ecolabel jest znakiem certyfikacyjnym, który ocenia cykl życia produktu pod kątem jego wpływu na środowisko. Aby produkt mógł uzyskać certyfikat EU Ecolabel, musi spełniać określone kryteria w zakresie pozyskiwania surowców, procesu produkcji, opakowania, transportu, trwałości i zakończenia użytkowania.

7. Global Recycled Standard

Global Recycled Standard (GRS) to etykieta certyfikacyjna, która weryfikuje, że produkty tekstylne pochodzące z recyklingu zostały pozyskane i przetworzone zgodnie z surowymi kryteriami środowiskowymi i społecznymi. Aby uzyskać certyfikat GRS, produkty muszą zawierać co najmniej 50% włókien pochodzących z recyklingu.

8. IFOM

FOM jest włoską etykietą certyfikacyjną, która oznacza „Innovazione e Sostenibilità nella Filiera del Cotone” (Innowacja i zrównoważony rozwój w łańcuchu dostaw bawełny). Ten znak certyfikacji wymaga, aby produkty tekstylne spełniały surowe normy dotyczące redukcji śladu ekologicznego w całym łańcuchu dostaw: od pozyskania surowców do wytworzenia produktu końcowego.

Znane marki w ekologicznej modzie

Podczas gdy przemysł modowy ma reputację zanieczyszczającego i marnotrawnego, istnieje coraz więcej marek, które starają się to zmienić. Ekologiczne marki modowe skupiają się na wykorzystaniu zrównoważonych materiałów, zmniejszeniu zużycia wody i energii oraz minimalizacji ilości odpadów. W rezultacie mają one pozytywny wpływ zarówno na środowisko, jak i na ludzi, którzy pracują w przemyśle modowym.

Stella McCartney

Stella McCartney jest jedną z najbardziej znanych projektantek mody na świecie. Jej luksusowe, a zarazem ekologiczne ubrania noszą wszyscy, od hollywoodzkich gwiazd po zwykłych ludzi (oczywiście jedynie Ci ponad przeciętnie zarabiający).

Poza zaangażowaniem w używanie zrównoważonych materiałów, Stella McCartney jest również zdecydowaną zwolenniczką praw zwierząt. Była jednym z pierwszych dużych projektantów, którzy stworzyli całkowicie wegańską kolekcję i nadal jest liderem w dziedzinie etycznej i ekologicznej mody.

Adidas

Adidas jest wiodącą marką sportową, która postanowiła dołożyć swoją cegiełkę do świata eko-mody. Marka wypuściła na rynek trampki wykonane z materiałów biodegradowalnych, a także wspiera inicjatywy mające na celu ochronę oceanów.

Patagonia

Patagonia to firma odzieżowa, która angażuje się w ochronę środowiska. Wszystkie ich produkty są wykonane ze zrównoważonych materiałów, takich jak bawełna organiczna i poliester z recyklingu.

Używają również barwników o niskim wpływie na środowisko i pracy fair-trade. W rezultacie odzież Patagonii jest nie tylko przyjazna dla środowiska, ale także wspiera lokalną gospodarkę.

Ponadto, Patagonia jest gorącym zwolennikiem ruchów środowiskowych. Firma przekazała miliony dolarów organizacjom chroniącym środowisko, takim jak Conservation Alliance i 1% for the Planet. Współpracuje również z naukowcami, aby pomóc w ochronie zagrożonych ekosystemów, takich jak Wyspy Galapagos.

Fendi

Fendi jest jedną z niewielu marek z wyższej półki, która zobowiązała się do stosowania materiałów pochodzących z recyklingu, co jest znaczącym krokiem naprzód. Używając materiałów z recyklingu, Fendi pomaga zmniejszyć ilość odpadów, które trafiają na wysypiska, a także sprawia, że przystępniejsza cenowo dla konsumentów.

Viktor & Rolf

Starając się zmniejszyć wpływ swoich ubrań na środowisko, holenderscy projektanci Viktor Horsting i Rolf Snoeren wypuścili na rynek zrównoważoną linię mody wykonaną z ekologicznych materiałów. Kolekcja obejmuje ubrania wykonane z organicznej bawełny, poliestru pochodzącego z recyklingu i innych zrównoważonych tkanin.

Oprócz wykorzystania materiałów przyjaznych środowisku, kolekcja jest produkowana w sposób minimalizujący odpady i zużycie energii. Na przykład, wszelkie skrawki tkanin są wykorzystywane do tworzenia nowych ubrań lub przetwarzane na inne produkty.

Materiały ekologiczne: 7 tkanin, które są EKO

Materiały ekologiczne to tkaniny, które powstają z surowców pozyskiwanych i przetwarzanych w sposób przyjazny dla środowiska naturalnego. Wykonane są zarówno z materiałów pochodzenia roślinnego jak i zwierzęcego. Tkaniny te są w 100% biodegradowalne, a więc możesz je użytkować bez obaw, że będą zalegać na wysypisku przez setki lat. Poznaj materiały ekologiczne używane do produkcji ubrań oraz elementów wystroju domu oraz sprawdź na co zwracać uwagę podczas zakupów.

Ekologiczne tkaniny – czy warto je kupować?

Ekologiczne materiały to przykładowo bambus, bawełna organiczna, włókno konopne i lniane a także tkaniny z surowców recyklingowych, takich jak butelki PET. Produkowane są przy użyciu metod przyjaznych dla środowiska, takich jak: barwniki o niskim wpływie na środowisko, niskie zużycie energii i wody czy generowanie minimalnego śladu węglowego. Materiały te stanowią jeden z elementów wchodzących w krewaniu trendu ekologicznej mody.

Materiały ekologiczne

Tkaniny ekologiczne często mają wiele zalet w porównaniu z tradycyjnymi tkaninami. Są zazwyczaj bardziej miękkie i wygodne w noszeniu. Są również trwalsze, co oznacza, że będą służyć dłużej. A ponieważ są produkowane w sposób zrównoważony, mogą pomóc w zmniejszeniu śladu węglowego. Jednak tkaniny ekologiczne mogą być również droższe od tradycyjnych. Dlatego ważne jest, aby rozważyć wszystkie za i przeciw przed dokonaniem zakupu.

1. Bawełna organiczna

Bawełna organiczna to rodzaj bawełny, która jest uprawiana bez użycia syntetycznych pestycydów i herbicydów. Zamiast tego, rolnicy ekologiczni polegają na naturalnych metodach ochrony swoich upraw, takich jak płodozmian i sadzenie towarzyszące. Bawełna organiczna jest uprawiana w ponad 40 krajach na całym świecie, ale większość produkcji ma miejsce w Indiach i Chinach.

2. Len

Len to mocne i trwałe włókno naturalne, które od wieków jest wykorzystywane do produkcji tkanin. Rośliny są zwykle uprawiane w chłodnym klimacie i zbierane późnym latem. Długie, cienkie włókna są następnie oddzielane od łodyg rośliny i przędzone na przędzę.

Tkanina lniana jest znana ze swojej wytrzymałości i chłonności, co czyni ją dobrym wyborem na ręczniki i pościel. Jest również popularna w przypadku odzieży, takiej jak koszule i spódnice, a także w przypadku elementów wystroju wnętrz, takich jak zasłony i obrusy. Przy odpowiedniej pielęgnacji, tkanina lniana może przetrwać wiele lat.

Ekologiczna poszewka lniana

3. Tkanina konopna

Słowo „konopie” często kojarzy się z nielegalnymi substancjami odurzającymi, ale konopie to w rzeczywistości wszechstronny i przyjazny dla środowiska materiał, który był używany od wieków. Tkanina konopna jest wykonana z długich, mocnych włókien rośliny konopi i może być wykorzystana do stworzenia wielu różnych produktów tekstylnych.

Tkanina konopna jest często porównywana do lnu, ponieważ jest podobna w wyglądzie i dotyku. Jednak tkanina konopna jest w rzeczywistości mocniejsza i bardziej wytrzymała niż len, co czyni ją idealnym wyborem dla ciężkich przedmiotów, takich jak tapicerka, płótno i liny.

Ponadto, tkanina konopna jest również hipoalergiczna i antygrzybiczna, co czyni ją dobrym wyborem dla osób z alergią. Pomimo wielu zalet, tkanina konopna jest często pomijana na rzecz materiałów syntetycznych, takich jak poliester. Jednak wraz z rosnącą świadomością wpływu tkanin syntetycznych na środowisko, konopie zaczynają powracać jako zrównoważona i przyjazna środowisku alternatywa.

Przeczytaj również: Rodzaje tkanin: naturalne, sztuczne i syntetyczne materiały włókiennicze

4. Dziki jedwab

Jednym z rodzajów ekologicznych tkanin, które często są pomijane, jest dziki jedwab. Powstaje z kokonów dzikich jedwabników, które można znaleźć w lasach Indii, Chin i Mjanma. Jedwabniki żywią się liśćmi różnych drzew, dzięki czemu powstaje jedwab, który jest mocniejszy i bardziej wytrzymały niż standardowy.

Dziki jedwab ma również bardziej teksturowany wygląd, co czyni go wyjątkowym i stylowym. Co najlepsze, produkcja dzikiego jedwabiu nie wymaga stosowania szkodliwych chemikaliów ani pestycydów, co czyni go prawdziwie ekologicznym wyborem

5. Wełna z alpak

Alpaki to rodzaj wielbłąda pochodzącego z Ameryki Południowej, a ich wełna jest ceniona za swoją miękkość i trwałość. W przeciwieństwie do wełny owczej, włókno alpaki nie zawiera lanoliny, dzięki czemu jest hipoalergiczne.

Alpaki są bardziej przyjazne dla środowiska niż owce, ponieważ wymagają mniej pożywienia i wody oraz produkują mniej metanu. Ich wełna jest również znacznie cieplejsza i lżejsza niż wełna owcza, co czyni ją idealną do produkcji odzieży zimowej. Ponadto alpaki występują w szerokiej gamie kolorów, w tym białym, brązowym, czarnym i szarym. W rezultacie ich wełna może być wykorzystywana do tworzenia ekologicznych tkanin, które są zarówno modne, jak i funkcjonalne.

6. Lyocell (tencel)

Lyocell to zrównoważona tkanina produkowana z masy drzewnej, zwykle z drzew eukaliptusowych. Miazga drzewna jest rozpuszczana, a następnie przędzona na włókno, które może być wykorzystane do stworzenia różnych produktów tekstylnych.

Lyocell jest często porównywany do innych naturalnych tkanin, takich jak len i bawełna, ale ma kilka wyraźnych zalet. Po pierwsze, jest bardziej chłonny niż bawełna, dzięki czemu idealnie nadaje się na odzież, która musi odprowadzać pot lub wilgoć. Jest również bardziej odporny na zagniecenia i kurczenie się, a w dotyku jest bardziej miękki niż wiele innych tkanin.

Co najlepsze, Lyocell jest całkowicie biodegradowalny, więc nie zanieczyszcza naszej planety, gdy w końcu trafi na wysypisko śmieci. Przy tych wszystkich zaletach nic dziwnego, że Lyocell staje się coraz bardziej popularny wśród świadomych ekologicznie konsumentów.

7. Tkaniny pochodzące z recyklingu

Prawdopodobnie słyszałeś o papierze i plastiku z recyklingu, ale co z tkaniną z recyklingu? Tak jak papier i plastik można ponownie wykorzystać do stworzenia nowych produktów, tak samo można wykorzystać tkaninę. Tkanina z recyklingu jest wykonana z odpadów tekstylnych, które zostały zebrane i posortowane, a następnie przetworzone na nowe materiały. Efektem końcowym jest materiał, który wygląda jak nowy, ale jest znacznie bardziej przyjazny dla środowiska.

Ubrania z materiałów recyklingowych

Istnieje wiele korzyści z używania tkanin z recyklingu. Po pierwsze, pomaga zmniejszyć ilość odpadów tekstylnych, które trafiają na wysypiska śmieci. Ponadto, wymaga mniej energii do produkcji niż tkaniny pierwotne, co czyni takie rozwiązanie bardziej zrównoważonym w dłuższej perspektywie. Wreszcie produkt z materiałów recyklingowych kosztuje mniej niż konwencjonalny odpowiednik, a więc jest doskonałym wyborem dla oszczędnych osób.

Wnętrza w stylu japandi – praktyczny minimalizm w japońskim wydaniu

W aranżacjach w stylu japandi chodzi o stworzenie praktycznej i minimalistycznej przestrzeni. Kluczowa jest funkcjonalność, naturalne materiały, stonowane kolory oraz oszczędnie dobierane dodatki. Choć może się to wydawać trudnym zadaniem, dzięki kilku prostym wskazówkom możesz łatwo stworzyć własne wnętrze inspirowane japandi.

Czym jest styl Japandi?

Wnętrza w stylu Japandi do połączenie minimalizmu, stylu skandynawskiego oraz japońskiej filozofii wabi-sabi. Ze scandi styl ten czerpie funkcjonalność oraz stonowane kolory, natomiast z minimalizmu proste formy oraz oszczędne aranżacje, które pozostawiają w pomieszczeniach dużo wolnej przestrzeni. Styl Japandi stawia również na celebrację niedoskonałości, która leży u podstaw filozofii wabi-sabi.

Celem aranżacji Japandi jest stworzenie spokojnej i pogodnej przestrzeni, która jest zarówno stylowa, jak i funkcjonalna. Wnętrza są zazwyczaj minimalistyczne, z czystymi liniami i naciskiem na naturalne materiały. Styl ten jest idealny dla tych, którzy cenią sobie piękno natury i prostotę nowoczesnego designu.

Minimalistyczny salon w stylu japandi

Jak urządzić wnętrze w stylu Japandi?

We wnętrza inspirowanych Japandi znajdziesz jedynie niezbędne elementy, co sprawia, że świetnie odnajduje się w niewielkich mieszkaniach, w których każdy metr jest na wagę złota. Jeśli interesuje Cię aranżacja w stylu Japandi, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć.

Materiały i tkaniny

W stylu Japandi stawia się wyłącznie na naturalne materiały. Głównym z nich jest wszechobecne drewno, rattan oraz bambus. Tutaj nie ma miejsca na zamienniki takie jak wykładziny PCV czy panele imitujące drewno. Do aranżacji wnętrze wykorzystuje się również kamień oraz ceramikę.

Jeśli chodzi o tkaniny, we wnętrzach w stylu japandi zazwyczaj występują naturalne włókna, takie jak len, wełna i bawełna. Tkaniny te są często pozostawione w naturalnej formie bez farbowania.

Kolory i wzory

Wnętrza w stylu japandi są zazwyczaj lekkie i przestronne, z naciskiem na neutralne odcienie, takie jak biel, kremowy, beż, szary oraz kolory pokrewne. Akcenty czerwieni, pomarańczowego oraz żółtego mogą być użyte w celu dodania kontrastu, podczas gdy delikatne graficzne wstawki florystyczne wnoszą do przestrzeni odrobinę natury.

Meble

Podczas aranżacji wnętrza bierze się pod uwagę jedynie niezbędne meble. Niskie stoliki kawowe, otomany, tapicerowane fotele o miękkich liniach i zaokrąglonych krawędziach są cechą charakterystyczną tego stylu. Wnętrza Japandi zachowują idealną równowagę między prostotą a komfortem, dzięki czemu są zarówno stylowe jak i funkcjonalne.

Powszechne są meble z litego drewna, ekrany shoji (japońskie drzwi z papieru) i maty tatami. Dodatkowo, meble japandi są często wielofunkcyjne, służąc zarówno celom estetycznym, jak i praktycznym. Na przykład niski stolik kawowy może być używany również jako ława lub podnóżek.

Mata tatami w aranżacji Japandi

Oświetlenie

We wnętrzach Japandi używa się najczęściej lamp z rattanowej plecionki oraz kloszów z papieru. Podobnie jak w stylu skandynawskich stawia się na prostotę, toteż często wybiera się lampy inspirowane tym właśnie stylem.

Praktyczną opcją, spełniającą minimalistyczne kanony są kinkiety. Doskonale oświetlają pomieszczenia, a do tego nie zajmują wiele miejsca. Alternatywnie można postawić na lampy podłogowe oraz stołowe. Bez względu na wybór elementów oświetlenia, powinny one dobrze spełniać swoją rolę, a jednocześnie posiadać prostą formę bez nadmiernego zdobienia.

Dodatki

Przedmioty dekoracyjne powinny być ograniczone do minimum, ale kilka dobrze dobranych elementów może podkreślić charakter stylu Japandi. W pierwszej kolejności należy do nich dekoracyjna ceramika oraz gliniane wazony z ciętymi kwiatami lub suchymi gałązkami. Z szacunkiem podchodzi się do starych przedmiotów takich jak na przykład zastawa stołowa przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Ceramiczne dodatki w aranżacji Japandi inspirowane filozofią wabi-sabi

W salonie dopuszcza się nieco dodatków w formie poduszek, koca czy dywanu, jednak są one bardzo stonowane, najczęściej jednobarwne z drobnymi kontrastowymi akcentami. W łazience oraz garderobie sprawdzi się duże owalne lub okrągłe lustro w cienkiej oprawie. Okna zdobią natomiast – nie ujmując praktyczności – drewniane lub bambusowe żaluzje, a większe przestrzenie są dzielone ekranami shoji.

Stylu Japandi a skandynawski – jakie są różnice?

Podobnie jak w przypadku stylu skandynawskiego, wnętrza japońskie często zawierają białe ściany i sufity, aby stworzyć wrażenie przestronności. Jednak w przeciwieństwie do stylu skandynawskiego, Japandi zawiera również elementy wabi-sabi, japońskiej filozofii, która celebruje piękno niedoskonałość.

Wabi-sabi jest widoczne w japońskim wzornictwie poprzez użycie organicznych materiałów, nieregularnych kształtów i zaskakujących detali. Elementy te dodają osobowości i ciepła do minimalistycznej przestrzeni. Gdy są stosowane z rozwagą, mogą pomóc stworzyć spokojny i wyciszający klimat – coś, co jest synonimem zarówno japońskiej, jak i skandynawskiej kultury.

Kolejną różnicą jest wykorzystanie w stylu Japandi jedynie naturalnych materiałów. W stylu skandynawskim choć także są one cenione, to dopuszcza się również tworzywa sztuczne. Co więcej w Japandi nie ma miejsca na nadmiar dodatków – wszystko co można schować do szafki czy szuflady zostaje schowane. Scandi stawia na wykorzystanie większej ilości przestrzeni, a na półkach rozstawione są takie elementy jak zdjęcia rodzinne, kolekcja książek czy inne dekoracje.

Styl skandynawski – charakterystyka i aranżacja wnętrza

Zasadniczo, styl skandynawski (czasami nazywany stylem nordyckim) to minimalistyczne podejście, które wykorzystuje naturalne materiały i stonowane kolory. Pozwala to na uzyskanie praktycznej i ciepłej domowej oazy. Jeśli szukasz sposobu na odświeżenie swojego wnętrza, czytaj dalej, aby poznać kilka wskazówek, jak poczuć skandynawski klimat w swoim mieszkaniu.

Czym jest styl skandynawski?

Styl skandynawski ma swoje korzenie w architekturze i wzornictwie krajów nordyckich, które znane są z surowych zim i długich okresów ciemności. W odpowiedzi na te warunki, skandynawscy projektanci tradycyjnie preferowali stonowane kolory i proste formy.

Estetyka skandynawska obejmuje styl duński, fiński oraz szwedzki. Wszystkie trzy są jednak na tyle zbliżone, że ujmuje się je zazwyczaj jako jeden styl. Warto dodać, że wiele elementów ze scandi wykorzystywanych jest we wnętrzach w stylu japandi.

Charakterystyka stylu skandynawskiego

W ostatnich latach nastąpił gwałtowny wzrost popularności wnętrz w stylu skandynawskim. Ten minimalistyczny i funkcjonalny styl jest idealny dla tych, którzy sobie przestronne i jasne pomieszczenia. Ale czym dokładnie charakteryzują się wnętrza w stylu skandynawskim? Przyjrzyjmy się bliżej.

1. Czyste linie

Jedną z cech definiujących wnętrza w stylu skandynawskim są ich czyste linie i neutralne kolory. Tworzy to poczucie spokoju i pogody ducha, idealne dla tych, którzy chcą poczuć w swoich wnętrzach relaksujący klimatu.

Pokój dzienny w stylu skandynawskim

2. Funkcjonalność

Wnętrza w stylu skandynawskim to przede wszystkim funkcjonalność. Każdy element służy danemu celowi. Oczywiście obecne są również stylowe dodatki, jednak są one dobierane dość oszczędnie. To dlatego ten styl jest tak popularny wśród tych, którzy chcą deklasować swoje mieszkanie. Wszystko ma swoje miejsce i swój cel.

3. Poczucie przestrzeni

Kolejną cechą charakterystyczną wnętrz w stylu skandynawskim jest wykorzystanie przestrzeni negatywowej, aby stworzyć poczucie otwartości. Osiąga się to poprzez użycie minimalistycznych mebli i akcesoriów oraz utrzymywanie ścian i podłóg w jasnych kolorach. Poprzez użycie negatywowej przestrzeni, oko jest przyciągane do głównych elementów aranżacji sprawiając, że stają się one bardziej wyróżniające.

4. Materiały naturalne i recyklingowe

W stylu skandynawskim wykorzystuje się głównie naturalne materiały takie jakie drewno oraz kamień. Jeśli chodzi o tkaniny to styl ten preferuje bawełnę oraz len pochodzący z plantacji dbających o poszanowanie środowiska.

Jak urządzić dom w stylu skandynawskim?

Kiedy już znasz podstawowe cechy stylu skandynawskiego można przejść do aranżacji wnętrza.

Oświetlenie

W każdym schemacie aranżacji wnętrz, oświetlenie jest niezbędnym elementem. Ciemne, zimowe, skandynawskie dni wymagają zalania przestrzeni światłem. Aby połączyć prostotę i funkcjonalność warto wybrać minimalistyczne lampy wiszące. Jest to świetny sposób na dodanie dodatkowego światła bez przytłaczania przestrzeni. Warto postawić również na duże okna, które wpuszczą do pomieszczenia jak największą ilość naturalnego światła w okresie, kiedy będzie to możliwe.

Meble

Meble w stylu skandynawskim są zazwyczaj dość minimalistyczne, z czystymi liniami i naciskiem na funkcjonalność. Jeśli szukasz nowych elementów do swojego domu, szukaj mebli o prostych sylwetkach, wykonanych z drewna oraz metalu. I nie zapominaj o wygodzie! Jedną z najlepszych rzeczy w meblach w stylu skandynawskim jest to, że zostały zaprojektowane tak, aby były po prostu wygody.

Aranżacja pokoju dziecięcego w stylu scandi

W stylu tym stawia się mocno na recykling. Jeśli masz nieco zapału możesz poszukać palet i zrobić z niego ramę łóżka, stolik czy półki ścienne. Warto również zainspirować się i pomyśleć jak nadać drugie życie meblom, które utraciły już swój urok lub nie pasują do pozostałych.

Dodatki

Nawet jeśli dekoracje w stylu skandynawskim skupiają się na prostocie, nie oznacza to, że Twój dom musi nudny. W rzeczywistości, jedną z najlepszych rzeczy w tym stylu jest to, że pozostawia on wiele możliwości personalizacji. Spróbuj powiesić na ścianach dzieła sztuki lub rozstaw kolekcje przedmiotów, które mają dla Ciebie osobiste znaczenie – przykładowo rodzinne zdjęcia.

Styl rustykalny – aranżacje wnętrz inspirowane naturą

Wnętrza w stylu rustykalnym cechują się ciepłymi kolorami i naturalnymi materiałami. Pierwsze skrzypce gra drewno, które w towarzystwie tkanin takich jak len czy wiklina tworzy przytulny, wiejski klimat. Czym charakteryzuje się styl rustykalny i jak zaaranżować wnętrze? Oto garść pomysłów, które z pewnością pokochają miłośnicy naturalnych klimatów.

Charakterystyka stylu rustykalnego

Termin „rustykalny” przywołuje obrazy domków z bali, kamiennych kominków i ręcznie ciosanych belek. Nazwa pochodzi od angielskiego słowa „rustic”, które oznacza wiejski, swojski. Styl rustykalny wywodzi się z przełomu XIX i XX wieku, kiedy to amerykańscy osadnicy szukali sposobu na wniesienie odrobiny stylu do swoich domów.

Dziś styl rustykalny jest nadal popularny, choć ewoluował i obejmuje więcej niż tylko kłody i kamienie. Obejmuje obecnie szeroką gamę mebli i akcesoriów, od stołów z postarzanego drewna po żyrandole z poroża.

Pomimo wielu odmian, wszystkie style rustykalne łączy skupienie na naturze i prostocie. To sprawia, że styl rustykalny jest doskonałym wyborem dla tych, którzy chcą stworzyć przytulną przestrzeń bez nadmiaru nowoczesnego designu.

Jak urządzić wnętrze w stylu rustykalnym?

Styl rustykalny we wnętrzach to popularna estetyka projektowania, która podkreśla naturalne piękno niewykończonych lub nieprzetworzonych materiałów. Styl ten jest często kojarzony z wiejskim życiem, ale może być również wykorzystany do stworzenia miejskiego wyglądu w stylu loft. Istnieje kilka cech, które definiują styl rustykalny i które pomogą Ci urządzić mieszkanie.

Materiały i tkaniny

Styl rustykalny cechuje wykorzystanie naturalnych materiałów i tkanin. Drewno jest kluczowym elementem rustykalnego designu i może być używane do wszystkiego, od podłogi i mebli po akcenty. Materiałami, które pasują pasują do drewna, a równocześnie do rustykalnego wnętrza jest kamień, cegła, ceramika oraz metale takie jak żelazo i miedź.

Chętnie wybieranymi tkaninami są przede wszystkim len, wełna, wiklina oraz skóra naturalna. Są to podstawowe materiały wykorzystywane zarówno do tapicerowania mebli jak i nadaniu wnętrzu osobistego charakteru poprzez stylowe dodatki.

Rustykalna sypialnia, w której dominuje drewno i naturalne tkaniny

Kolory i wzory

W aranżacjach rustykalnych dominują przede wszystkim neutralne i ciepłe barwy. Sprawdzą się również kolory ziemi takie jak zielenie, brązy i żółcienie, które nadają wnętrzu harmonii i spokoju. Unikaj przy tym jaskrawych kolorów, ponieważ mogą one kolidować z ciepłymi tonami pomieszczenia.

Częstymi motywami w rustykalnym wystroju są paski i krata. Wzory te dodają wizualnego zainteresowania nawet w prostej, minimalistycznej aranżacji.

Ściany i podłogi

Rustykalne wnętrza zazwyczaj posiadają ściany odsłaniające cegły, drewniane bale, a także sufit z ciosanymi belkami stropowymi. Celem jest stworzenie przestrzeni, która sprawia wrażenie ciepłej i zachęcającej, przypominając przytulny domek na łonie natury.

Na podłodze świetnie sprawdzają się drewniane deski. Choć są bardziej wymagające niż panele podłogowe dodają wnętrzu niesamowitego charakteru. Dopełnieniem są ściany pomalowane w jasnych kolorach takich jak biały lub beżowy.

Kuchnia w stylu rustykalnym

Meble

W stylu rustykalnym dominują masywne meble wykonane z litego drewna. Zarówno łóżka, szafy, komody, kredensy oraz szafy posiadają toporną formę. Sprawia to, że są nie tylko stylowe, ale również wytrzymałe.

Rustykalne meble są często pozostawione bez wykończenia (lakieru lub szlifowania), co pomaga nadać im bardziej organiczny wygląd. Ponadto wybierz meble, które posiadają prostą konstrukcję. Można to osiągnąć poprzez zastosowanie czystych linii i minimalnych upiększeń. Wybierając meble rustykalne, pamiętaj, że mniej znaczy więcej.

Dodatki

Dywaniki z odważnymi wzorami lub z naturalnych włókien, takich jak wełna, dodadzą wizualnego zainteresowania, podczas gdy koce w neutralnych odcieniach utrzymują swojski, relaksujący klimat.

Sprawdzą się również takie dodatki jak lampa z poroża, zestaw świeczników oraz lustro w drewnianej oprawie. Całość można uzupełnić o rękodzieła, pamiątki rodzinne oraz zabytkowe elementy. W rustykalnej kuchni świetnymi dodatkami są natomiast stare młynki do kawy, imbryk do herbaty oraz oczywiście zestaw ręcznie malowanej zastawy stołowej.

Warto również dodać nieco materiału w formie koronkowych serwet oraz wiklinowych ozdób. Jeśli chodzi o rośliny to również można nieco poszaleć. Sprawdzą się zarówno kolorowe cięte kwiaty jak i doniczkowe.

Dodatki i rośliny w stylu rustykalnym

Wnętrze w stylu rustykalnym – dla kogo będzie odpowiednie?

Wnętrza w stylu rustykalnym są idealne dla tych, którzy doceniają piękno naturalnych materiałów i prostą estetykę. Styl ten jest najłatwiejszy do osiągnięcia w drewnianych domach lub takich, które mają odsłonięte elementy konstrukcyjne – czyli wcześniej wspomniane bele wzdłużne lub belki stropowe.

Kluczem do osiągnięcia rustykalnego wyglądu jest skupienie się na teksturach i organicznych formach. Prosta konstrukcja oraz surowy charakter mebli sprawia, że można się zabrać za ich wykonanie osobiście. Wystarczą podstawowe narzędzia i trochę drewna, aby zrobić stylowe i oryginalne meble. Jeśli cenisz sobie bliski kontakt z naturą z pewnością styl rustykalny będzie dla Ciebie idealnym wyborem.

Małgorzata Teodorska – dziecki, wiek, partner i kariera

Większość Polaków utożsamia Małgorzatę Teodorską ze słynną Irką Tosiek z Plebanii. Tymczasem jej kariera modelingowo-aktorska jest znacznie bogatsza i nie dotyczy jedynie telewizyjnego szlagieru TVP. Co warto wiedzieć na temat tej niezwykłej, choć również trochę nieznanej kobiety o niebagatelnej urodzie?

Małgorzata Teodorska: wiek i początki kariery

Małgorzata Teodorska jest w wieku 44 lat, urodziła się 8 lutego 1981 roku w Warszawie. Początki jej kariery były naprzemiennym pasmem sukcesów i porażek. Co prawda nastoletnia Małgosia wyróżniała się wyjątkową, wręcz zjawiskową urodą, ale – jak sama podkreśla – jest to zbyt mało, by osiągnąć sukces w modelingu.

Małgorzata Teodorska: kariera w filmie i modelingu

Trzeba jednak docenić upór dziewczyny, która w pewnym momencie stała się „obowiązkową” uczestniczką każdego, znaczącego, warszawskiego castingu. W końcu się udało. Ze względu na fakt, że dziewczyna miała już za sobą pewne doświadczenie w modelingu, stała się ona bohaterką serialu dokumentalnego „Modelki” z 2000 roku.

Kolejne lata to kolejne sukcesy. W 2001 roku dwudziestoletnia wtedy Małgorzata rozpoczęła współpracę z TVP, wcielając się w rolę Irki Tosiek z popularnej „Plebanii”. Aktorka pracowała na planie produkcji aż przez 13 lat, co doprowadziło do swoistego zaszufladkowania jej w tej roli.

Uczestnictwo w jednym z najpopularniejszych seriali TVP sprawiło, że popularność aktorki zaczęła stopniowo rosnąć. W 2005 roku kobieta wzięła udział w rozbieranej sesji dla magazynu Playboy. Małgorzata Teodorska pojawiła się też w popularnym programie „Jak oni śpiewają”.

Małgorzata Teodorska: pierwsza córka, emigracja i powrót do kraju

Małgorzata Teodorska ma córkę Wiktorię, która przyszła na świat w 1998 roku. W wielu wywiadach kobieta podkreśla, że już na planie „Modelek” musiała łączyć obowiązki matki i aktorki dokumentalnej. Życie prywatne pani Małgorzaty nieco się ustabilizowało w trakcie odgrywania roli w serialu Plebania.

Niedługo po zakończeniu emisji kobieta postanowiła coś zmienić w swoim życiu i wyjechała – wraz z ówczesnym partnerem – do Dubaju. Niestety, sielanka rozpoczęta w 2012 roku nie trwała zbyt długo. Okazało się, że uczucie pomiędzy obydwojgiem zakochanych szybko się wypaliło. Co więcej, zmiany jakie zaszły w życiu pani Małgorzaty (zwłaszcza w kontekście emigracji) były dla niej zbyt dużym obciążeniem. Skutkiem tego jakiś czas później kobieta wraz z córką wróciły do Polski.

W kolejnych latach Małgosia często podkreślała, że tak egzotyczny kraj był dla niej zbyt dużym wyzwaniem. Okazało się, że panujące w nim zasady, relacje i bariery językowe były dla niej przeszkodą nie do pokonania. Poza tym pani Małgorzata często wypowiadała się na temat swojej rodziny, za którą w Duaju zaczęła bardzo tęsknić.

Małgorzata Teodorska: drugie dziecko i obecny partner

Dziś Małgorzata Teodorska jest – jak sama mówi – mamą na pełen etat. Wszystko dlatego, że doczekała się już dwójki dzieci. Drugie z nich (również dziewczynka) pojawiło się na świecie w 2019 roku.

Co więcej, serce modelki jest już od dłuższego czasu zajęte. Jakiś czas temu media donosiły, że kobieta jest związana z Miłoszem Krawczykiem. Jej partner jest znanym w środowisku biznesmenem. Ciekawostką niech będzie fakt, że to on stał za stworzeniem pierwszego, elektrycznego, a zarazem dwukołowego wózka inwalidzkiego. Para do dziś tworzy szczęśliwą rodzinę.

Małgorzata Teodorska: wykształcenie i pasja muzyczna

Pani Małgorzata posiada wykształcenie wyższe na kierunku ekonomicznym. Dzięki temu odnosi wiele sukcesów w życiu zawodowym, które – co ważne – nie jest już związane wyłącznie z modelingiem.

Kobieta jest też utalentowanym muzykiem. Nie wszyscy wiedzą, że potrafi świetnie grać m.in. na fortepianie i skrzypcach. Pani Małgorzata to osoba o wielu różnych talentach, która nadal odnosi sukcesy. Nic, tylko życzyć powodzenia!

Podsumowując, Małgorzata Teodorska to postać, która przez wielu ludzi jest uważana na niespełnioną aktorkę i modelkę, mającą w pewnym momencie przed sobą cały świat. Mimo to trzeba przyznać, że bohaterka niniejszego wpisu to postać nietuzinkowa, która wykazała się olbrzymim hartem ducha. Takie kobiety warto podziwiać i to nie tylko ze względu na ich urodę.

Styl mebli: 10 najpopularniejszych styli w meblarstwie

Meble to element aranżacji wnętrza, który w lwiej części odpowiada za charakter pomieszczenia. W artykule przedstawiamy 10 popularnych styli mebli, które pomogą Ci wybrać pasujący do Twojego gustu oraz mieszkania.

1. Skandynawski

Jedną z cech definiujących meble skandynawskie jest ich prostota. Projektanci z tego regionu preferują czyste linie i minimalistyczne formy. W rezultacie wiele skandynawskich elementów ma lekki i przytulny wygląd.

Kolejnym kluczowym elementem tego stylu jest funkcjonalność. Elementy są często wykonane z myślą o wielofunkcyjności, przykładowo krzesło, które można łatwo przekształcić w tymczasowe łóżko.

Meble w stylu skandynawskim
Meble w stylu skandynawskim

2. Rustykalny

Meble rustykalne, zazwyczaj wykonane z drewna, charakteryzują się nieozdobionymi powierzchniami i prostą konstrukcją. Elementy aranżacji są często pozostawione w stanie surowym lub minimalnie wykończone, aby podkreślić piękno słojów drewna.

Rustykalne meble są również zazwyczaj wykonywane ręcznie, co nadaje im niepowtarzalny charakter i urok. Styl mebli rustykalnych jest definiowany przez proste, funkcjonalne projekty, naturalne materiały i ręcznie wykonane rzemiosło.

Meble w stylu rustykalnym
Meble w stylu rustykalnym

3. Nowoczesny

Nowoczesne meble charakteryzują się czystymi liniami, minimalnymi ornamentami i koncentracją na geometrycznych kształtach. Naturalne materiały, takie jak drewno i skóra, często są niewykończone, nadając meblom surowy, naturalny charakter.

W przeciwieństwie do ozdobnych stylów, które pojawiły się przed nimi, nowoczesne meble były przeznaczone do użytku i miały na na celu cieszenie się nimi bez obawy o uszkodzenie lub zużycie. Dzięki prostej konstrukcji można je łatwo wkomponować w dowolne wnętrza, przykładowo łącząc je z meblami w stylu vintage.

Meble w stylu nowoczesnym
Meble w stylu nowoczesnym

4. Klasyczny

Klasyczne meble charakteryzują się czystymi liniami, neutralnymi kolorami i prostymi sylwetkami. Zazwyczaj są wykonane z litego drewna, szczególnie popularny w tym stylu jest mahoń oraz wiśnia. Do tapicerowanych elementów używa się najczęściej skóry zwierzęcej lub weluru. Nogi stołów oraz foteli często posiadają misterne rzeźbienia podkreślające klasyczny design wnętrza.

Meble w stylu klasycznym
Meble w stylu klasycznym

5. Minimalizm

W świecie projektowania mebli minimalizm odnosi się do stylu, który jest zdefiniowany przez czyste linie, niezagracone powierzchnie i brak ozdobnych szczegółów. Minimalistyczne meble są często wykonane z naturalnych materiałów, takich jak drewno lub kamień.

Dodatkowo, minimalistyczne meble są projektowane z myślą o funkcjonalności, a także posiadają łatwe w czyszczeniu powierzchnie. Przyjmując zasady minimalizmu, można stworzyć stylowe i praktyczne wnętrze nawet w niewielkich pomieszczeniach.

Meble w stylu minimalistycznym

6. Industrialny

Meble industrialne posiadają surowy, niewykończony wygląd. W stylu tym unika się wszystko co jest zbyt eleganckie lub połyskujące. Cechą charakterystyczną jest połączenie drewna z metalem, które jest obecne w całej aranżacji. Meble industrialne świetnie komponują z wnętrzami wykończonymi z użyciem cegły oraz betonu architektonicznego.

Meble w stylu industrialnym
Meble w stylu industrialnym

7. Vintage

Meble w stylu Vintage to dość obszerny temat, z definicji bowiem do tego stylu należą wszystkie trendy, które panowały dalej niż 20 lat temu. Miłośnicy vintage mają więce całkiem spory wybór, a najczęściej stawiają na mieszanie pasujących do siebie mebli z różnych styli. Co więcej vintage świetnie łączy się nowoczesnymi dodatkami, przez co jest nie tylko stylowy, ale również praktyczny.

Meble w stylu vintage
Meble w stylu vintage

8. Glamour

Styl glamour to synonim luksusu, przepychu oraz ekstrawagancji. Meble glamour stawiają na odważne kolory z połyskującą powierzchnią oraz liczne zdobienia. Bazę mebli stanowi najczęściej metal oraz szkło, do tapicerowania używa się natomiast zazwyczaj weluru.

Meble w stylu glamour

9. Art deco

Meble art deco łączą w sobie tradycyjne rzemiosło z modernistycznymi zasadami, czego efektem są zarówno stylowe jak i funkcjonalne elementy. Cechą charakterystyczną tego stylu są geometryczne kształty, lustrzane powierzchnie i eleganckie metalowe akcenty.

Meble w stylu art deco

10. Kolonialny

Meble w stylu kolonialnym to efekt połączenia estetyki europejskiej i amerykańskiej z etnicznymi akcentami. Główne skrzypce gra drewno oraz skóra. Meble w tym stylu są masywne oraz często zdobione motywami zwierzęcymi. Przeważającymi kolorami są brązy oraz naturalne żółcienie, oranże i czerwienie.

Meble w stylu kolonialnym
Meble w stylu kolonialnym

Wnętrza w stylu industrialnym a loftowym – jakie są różnice?

Styl industrialny i styl loftowy to dwa podobne, aczkolwiek różne, style aranżacji wnętrz. Oba style charakteryzują się otwartą przestrzenią, odsłoniętymi ceglanymi lub betonowymi ścianami i dużymi oknami. Jednak styl industrialny zazwyczaj charakteryzuje się ciemnymi kolorami, podczas gdy styl loftowy jest bardziej kolorowy i żywy. Który styl jest dla Ciebie odpowiedni? Czytaj dalej, aby się dowiedzieć!

Styl industrialny a loftowy – cechy wspólne

Oba style mają na tyle podobne cechy, że często są ze sobą mylone. Zarówno styl industrialny jak i loftowy narodził się na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Wtedy właśnie narodziła się moda na stylową aranżację pofabrycznych budynków na cele mieszkaniowe.

Wspólnymi cechami stylu industrialnego i loftowego są przede wszystkim ściany z cegły, wysokie sufity oraz odsłonięte kanały wentylacyjne. W obu stylach wykorzystuje się głównie takie materiały jak drewno, stal, cegła, kamień oraz szkło. Łączą je również duże okna wpuszczające masę naturalnego światła słonecznego oraz minimalizm w dekorowaniu.

Styl industrialny a loftowy – różnice w aranżacji

Po omówieniu cech wspólnych, wiele osób mogłoby uznać, że zasadniczo są one takie same. W rzeczywistości istnieje wiele drobnych szczegółów, które rozdzielają oba style. Różnice wynikają przede wszystkim z używanych kolorów oraz dodatków.

Design

Wnętrza w stylu industrialnym zazwyczaj bardziej skupiają się na funkcji niż formie, kładąc nacisk na prostotę i użyteczność. Z kolei wnętrza w stylu loftowym są bardziej nastawione na stworzenie przytulnej i stylowej przestrzeni mieszkalnej.

Wnętrze w stylu industrialnym
Wnętrze w stylu industrialnym

Meble

Podczas gdy oba style wykorzystują odsłonięte cegły i instalacje wodno-kanalizacyjne, wnętrza loftowe mają tendencję do włączania większej ilości zabytkowych i antycznych mebli.

Ściany

Aranżacje w stylu industrialnym zwykle skupiają się na podkreśleniu surowego charakteru wnętrza poprzez użycie betonu oraz stali. Ściany jeśli są pomalowane, to najczęściej w ciemnych, intensywnych barwach. W stylu loftowym znajdziemy natomiast więcej malowanej cegły oraz ściany w ciepłych pastelowych odcieniach.

Wnętrze w stylu loftowym
Wnętrze w stylu loftowym

Dodatki

W stylu industrialnym używa się zdecydowanie mniej dodatków niż w loftowym. Te, które są obecne nawiązuje do opuszczonych budynków przemysłowych, przykładowo plakaty starych maszyn lub nawet maszyny bądź ich części.

Industrialny styl unika roślin, w lofcie natomiast są one mile widziane. Ponadto we wnętrzach loftowych znajdziemy również przytulne poduszki oraz włochate dywany. Oba style jednak są dość oszczędne w doborze dodatków, kierując się zasadami minimalizmu.

Styl gotycki w architekturze – definicja, cechy i przykłady

Styl gotycki pojawił się w Europie w XII wieku. Wiele z jego cech – łuki punktowe, sklepienia żebrowe i wysokie iglice – było innowacjami, które odróżniały ją od architektury romańskiej. Styl ten był często używany do budowy katedr, a także budynków świeckich – zamków, pałaców, kamieniczek. Sztuka gotycka charakteryzuje się ozdobnymi detalami i ogromnymi oknami. Choć niegdyś był popularny w całej Europie, sztukę gotycką można obecnie znaleźć głównie we Francji, Niemczech, Włoszech i Hiszpanii. Gotyk cieszył się również ogromną popularnością na ziemiach polskich, a jego największe ślady można znaleźć w miastach takich jak Kraków czy Gdańsk.

Styl gotycki – definicja i okres

Styl gotycki został zapoczątkowany we Francji w XII wieku i trwał do XVI wieku. Architektura gotycka osiągnęła swój szczyt w XIV wieku. Gotyckie katedry, takie jak Notre Dame i Opactwo Westminsterskie, są jednymi z najbardziej ikonicznych i podziwianych budynków na świecie, a ich strzeliste iglice stały się symbolem potęgi i wielkości średniowiecznego Kościoła.

Katedra Notre Dame w stylu gotyckim
Katedra Notre Dame w Paryżu / Argonowski, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Oprócz znaczenia architektonicznego, katedry gotyckie odgrywały również kluczową rolę w życiu religijnym średniowiecznej Europy. Służyły jako miejsca pielgrzymek wiernych, którzy przybywali, by pomodlić się w sanktuarium lub obejrzeć relikwię. Dla wielu ludzi wejście po raz pierwszy do wielkiej katedry było doświadczeniem budzącym respekt i szacunek

Jednak do XVI wieku styl gotycki zaczął tracić na popularności. Styl renesansowy, z jego klasycznymi proporcjami i symetrią, zaczął zdobywać popularność, a architektura gotycka stała się mniej popularna.

Cechy charakterystyczne architektury gotyckiej

Styl gotycki w architekturze zawitał do Europy w okresie wysokiego i późnego średniowiecza. Wyewoluował z architektury romańskiej i został zastąpiony przez architekturę renesansową

1. Sklepienia

Architektura gotycka charakteryzuje się spiczastymi łukami i sklepieniami żebrowymi przenoszącymi ciężar na przypory. Spiczasty łuk był gotycką innowacją, która pozwoliła na zastosowanie wyższych okien i bardziej wyszukanych projektów. Gotyckie sklepienia żebrowe pomagały natomiast rozłożyć ciężar bardziej równomiernie w całej konstrukcji. Ponadto, gotyccy budowniczowie często używali latających przypór do podtrzymywania ścian, co dodatkowo zwiększało poczucie wysokości i lekkości.

2. Ściany i mury

Gotyckie ażurowe ściany są często znacznie wyższe i cieńsze niż te, które można znaleźć w innych stylach architektonicznych. Pozwalało to na budowę dużych okien i imponujących fasad. Ponadto gotycki mury były często ozdobiony misternymi rzeźbami i zdobieniami. Wejścia do miast strzegła potężna brama w wieży, a muru zamków zwieńczone zębatymi blankami.

Architektura gotycka wykorzystywała głównie paloną cegłę oraz kamień. W rezultacie wznoszono budowle, które budziły zachwyt i podziw, a jednocześnie były niebywale solidne konstrukcyjnie.

3. Okna

Potężne okna w sanktuariach zdobiono wielobarwnymi witrażami przedstawiającymi świętych oraz postacie biblijne wypełniając wnętrze kolorowym światłem. W budowlach świeckich wykorzystywano natomiast zazwyczaj motywy liści oraz kwiatów. Górną część okna zwieńczała kamienna plecionka – manswerk.

Oprócz walorów estetycznych, okna gotyckie pełnią również ważną funkcję użytkową. Wysoki, wąski kształt pozwala na maksymalną ekspozycję światła, a witraże pomagają rozproszyć światło i zredukować odblaski.

4. Elementy ozdobne

Elementy dekoracyjne, takie jak gargulce, kamienne rzeźby i witraże to znaki rozpoznawalne stylu gotyckiego. Dzięki tym elementom gotyckie kościoły stały się jednymi z najbardziej imponujących i ikonicznych budynków na świecie.

Jednak te same cechy sprawiły, że architektura gotycka była dość kosztowna w budowie. W rezultacie kościoły gotyckie często znajdowały się tylko w bogatszych rejonach lub w dużych miastach. Mimo to, wyjątkowe piękno architektury gotyckiej do dziś urzeka swoją doniosłością.

Przykłady architektury w stylu gotyckim

Gotycka architektura zazwyczaj kojarzona jest z obiektami sakralnymi. Istnieje jednak wiele przykładów budowli obronnych oraz świeckich. Do dziś istnieje wiele świątyń, ratuszów, potężnych baszt, kamieniczek oraz rezydencji w stylu gotyckim. Jedne z najsłynniejszych budowli na świecie to:

  • Pałac papieski w Awinionie,
  • Katedra w Kolonii,
  • Katedra we włoskiej Sienie,
  • Katedra w Paryżu,
  • Kościół Świętej Anny w Wilnie.
Pałac papieski w Awinion
Pałac Papieski w Awinion / Jean-Marc Rosier from http://www.rosier.pro, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Gotyckie obiekty sakralne w Polsce:

  • Bazylika Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny we Włocławku,
  • Bazylika Wniebowzięcia NMP i św. Andrzeja Apostoła we Fromborku,
  • Kolegiata Najświętszej Maryi Panny Królowej Świata w Stargardzie,
  • Kościół Mariacki,
  • Katedra Jana Chrzciciela we Wrocławiu.
Kościół Mariacki w Krakowie
Kościół Mariacki w Krakowie / Zygmunt Put, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Gotyckie obiekty obronne w Polsce:

  • Zamku Krzyżacki w Malborku,
  • Krakowski barbakan.
Barbakan krakowski
Krakowski barbakan / Mach240390, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Gotyckie obiekty świeckie w Polsce:

  • Kamienica Kopernika, zwana też Domem Kopernika,
  • Ratusz we Wrocławiu,
  • Dwór Artusa w Gdańsku,
  • Sukiennice w Krakowie.
Dwór Artusa w Gdańsku
Dwór Artusa w Gdańsku / Gyddanyzc, CC0, via Wikimedia Commons

Sztuka i rzeźba gotycka

Sztuka gotycka charakteryzowała się zwiększonym naciskiem na realizm oraz wykorzystanie światła i cienia w celu stworzenia poczucia głębi. Gotyccy artyści często używali skomplikowanych wzorów i dekoracji inspirowanych naturą. Do ikon malarstwa gotyckiego należą między innymi: Hans Memling, Simone Martini oraz Giotto di Bondone.

Gotycka rzeźba skupiała się na tematach religijnych, a wiele posągów i płaskorzeźb było tworzonych dla kościołów i katedr. W okresie gotyku zaczęły pojawiać się również rzeźby fundatorów oraz mecenasów. Wykonane były z kamienia, drewna, metali szlachetnych, a nawet kości słoniowej

Przykłady malarstwa i rzeźby gotyckiej

We wczesnym gotyk sztuka skupiała się na dekoracjach katedralnych. Dopiero w późniejszym okresie odchodziła od tematyki religijne na rzecz sztuki mieszczańskiej.

Malarstwo:

  • Malarstwo miniaturowe z Psałterza Floriańskiego,
  • Freski w kaplicy zamku w Lublinie,
  • Malowidło „Zdjęcie z krzyża” z kościoła świętego Jana w Toruniu,
  • Obraz Matki Boskiej Częstochowskiej w Jasnej Górze.
Malowidło
Malowidło „Zdjęcie z krzyża” z kościoła świętego Jana w Toruniu / Pko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Rzeźba:

  • Piękną Madonna z Wrocławia,
  • Ołtarz Wita Stwosza, w Kościele Mariackim w Krakowie
  • Epitafium Kallimacha w Kościele Dominikanów w Krakowie
  • Nagrobek Henryka Probusa,
  • Madonna z Krużlowej
  • Święta Anna Samotrzeć z Kościoła Bernardynów w Krakowie,
  • Krucyfiks Wita Stwosza w Kościele Mariackim w Krakowie,
  • Nagrobek Kazimierza Jagiellończyka na Wawelu.
Ołtarz Wita Stwosza w kościele Mariackim
Ołtarz Wita Stwosza w kościele Mariackim (Zesłanie Ducha Świętego) / Robert Breuer, corrections: Vindicator, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Meble w stylu gotyckim

Meble gotyckie charakteryzują się ozdobnymi i skomplikowanymi wzorami. Często były wykonywane z ciemnego drewna, takiego jak orzecz lub wiśnia oraz posiadały ozdobne rzeźbienia lub inkrustacje.

Szafa w stylu gotyckim
Gotycka szafa / Pko, CC BY-SA 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/, via Wikimedia Commons

Przełomem w okresie gotyku było skonstruowanie piły wodnej, której wykorzystanie umożliwiło cięcie cienkich desek. Pozwalało to na produkowanie lżejszych mebli oraz oszczędniejsze wykorzystanie materiału. Zmieniła się również metoda konstrukcyjna, z tradycyjnej metody skrzyniowej na konstrukcję ramowo-płytową.

W okresie gotyku popularne były szafy słupowe na wysokich nogach, kredens typu cupboard oraz szafy dwu i cztero skrzydłowe z licznymi szufladami. Charakterystyczne w stylu gotyckim było także zwieńczenie łóżka baldachimem