Strona główna Blog Strona 37

Jak wybrać lampę do hybryd do małego salonu kosmetycznego?

0

Wyposażenie salonu kosmetycznego ma kluczowy wpływ na jakość wykonywanych usług. Jednym z ważniejszych urządzeń jest lampa do hybrydy. Bez niej niemożliwe było wykonywanie manicure hybrydowego, które cieszy się ogromną popularnością wśród pań. Dziś na rynku dostępny jest szeroki wybór różnych modeli takich lamp. Różnią się od siebie m.in. mocą, funkcjonalnością czy rozmiarem. Jaka lampa do hybrydy najlepiej sprawdzi się w małym salonie kosmetycznym?

Artykuł sponsorowany

Jaka moc lampy do hybrydy?

Wybierając konkretny model lampy do hybrydy, pod uwagę wciąć należy kilka istotnych elementów. Jednym z nich moc urządzenia. Im większa, tym lepsza trwałość stylizacji i krótszy czas wykonywania zabiegu. Dobrym rozwiązaniem w przypadku salonu kosmetycznego będzie zatem urządzenie o mocy min. 48 W. Oczywiście na rynku dostępne są lampy do dużo większej mocy. Mowa tu choćby o modelach 54- czy 72-watowych. Jeśli manicure hybrydowy to kluczowa usługa w ofercie salonu, warto postawić na lampę o większej mocy. Warto także, aby urządzenie posiadało funkcję regulacji mocy. Pozwoli to na dopasowanie mocy do stosowanego preparatu nakładanego na paznokcie. Na rynku dostępne są modele z funkcją stopniowego zwiększania mocy, która zdecydowanie zwiększa komfort wykonywania zabiegu.

Lampa do hybrydy UV czy LED?

Na rynku dostępne są lampy do paznokci UV i LED. Który model sprawdzi się lepiej? Zaletą lampy UV jest fakt, że można ją stosować nie tylko do hybryd, ale również do żeli. Z drugiej strony urządzenie cechuje się dłuższym czasem naświetlania w porównaniu do lampy LED. W tym przypadku wystarczy zaledwie kilka minut, aby lakier się utwardził. Podkreślić jednak trzeba, że lampa LED nie sprawdza się w przypadku niektórych preparatów do utwardzania paznokci. Alternatywnym rozwiązaniem może być wybór lampy UV/LED. Urządzenie pozwala na stosowanie wszystkich preparatów.

Jaki kształt lampy do hybrydy?

Lampy do hybrydy różnią się od siebie także pod kątem swojego kształtu. Wskazać można tu choćby na modele otwarte (tzw. mostki) oraz modele zamknięte (tzw. budki). Urządzenia otwarte cechują się małymi gabarytami. Dzięki temu są bardzo poręczne. Wadą tzw. mostków jest jednak to, że brak obudowy powoduje uciekanie emitowanego światła na boki. To z kolei sprawia, że nakładane na paznokcie preparaty mogą utwardzać się w sposób nierównomierny. Inaczej jest w przypadku lamp zamkniętych. W ich przypadku emitowane światło pada bezpośrednio na całą dłoń.

Jakie funkcje lampy do hybrydy?

Jak wspomniano, lampy do hybrydy różnią się od siebie. To również należy mieć na uwadze, wybierając konkretny model. Jedną z przydatnych funkcji jest z pewnością sensor ruchu. Dzięki niemu lampa uruchamia się automatycznie w momencie, kiedy sensor wyczuje włożoną dłoń. Nie bez znaczenia jest także wielkość wyświetlacza. Ten powinien być dość duży. Pozwoli to na komfortową kontrolę czasu naświetlania. Poza tym dobrze, jeśli urządzenie wyposażone będzie funkcję timera oraz w funkcję stopniowego zwiększania mocy.

Wybór różnego rodzaju modeli lamp do hybrydy jest naprawdę szeroki. Dzięki temu każda stylista bez wątpienia wybierze idealne urządzenie do swojego salonu. Ważne jest, aby lampa odpowiadała na indywidualne potrzeby i oczekiwania. Warto dodatkowo przed zakupem przeczytać poradnik Media Expert.

Biały gorset nie tylko dla panny młodej, kiedy jeszcze warto po niego sięgnąć?

0

Biały gorset stanowi świetne dopełnienie kreacji panny młodej, podkreślając atuty jej sylwetki. Jednak czy jest zarezerwowany tylko dla niej? Absolutnie nie! Podpowiemy Ci, kiedy warto zdecydować się na założenie białego gorsetu i z jakimi ubraniami można zestawić ten rodzaj bielizny wysmuklającej sylwetkę.

Artykuł sponsorowany

Biały gorset ze spódnicą

Biały gorset modelujący często kojarzy się ze stylizacjami ślubnymi, jednak taka bielizna modelująca może być noszona również do codziennych outfitów. Jeśli zależy Ci na podkreśleniu wcięcia w talii, nic nie stoi na przeszkodzie, abyś założyła go do spódnicy. Wysokiej jakości gorsety w białym kolorze znajdziesz na sklep.justbeck.com.pl, gdzie dostępne są różne modele tego rodzaju bielizny wyszczuplającej, dzięki czemu będziesz mogła stworzyć wiele szykownych stylizacji. Ten element garderoby świetnie prezentuje się w zestawieniu z rozkloszowaną spódnicą, przepięknie uwydatniając wcięcie w talii. Dobrym rozwiązaniem jest również założenie niezwykle kobiecego koronkowego gorsetu w białym kolorze do tiulowej spódnicy. Takie połączenie sprawi, że będziesz wyglądała delikatnie i bardzo dziewczęco. Możesz także zestawić ten rodzaj bielizny wyszczuplającej z ołówkową spódnicą, by powstała zmysłowa i jednocześnie elegancka stylizacja.

Biały gorset z sukienką

Kto powiedział, że biały gorset ślubny został stworzony tylko do kreacji dla panny młodej? Jeśli wybierasz się na przyjęcie lub po prostu chcesz podkreślić atuty swojej sylwetki, załóż go na zwiewną sukienkę, a dzięki temu Twoja stylizacja przykuje uwagę pozostałych gości. Możesz zestawić gorset wyszczuplający również z dopasowaną sukienką — w ten sposób kreacja będzie wyglądała spójnie i bardzo szykownie. Świetną propozycją jest także zestawienie damskiej bielizny wysmuklającej w białym kolorze z koronkową kreacją. To nieszablonowe połączenie sprawi, że będziesz wyglądała zniewalająco. W codziennych stylizacjach możesz sobie pozwolić na założenie modelującego gorsetu do luźnej sukienki, a przepięknie podkreślisz talię.

Biały gorset ze spodniami

Niezwykle modne połączenie stanowi zestawienie modelującego gorsetu ze spodniami. Jednym z rozwiązań jest założenie białego koronkowego gorsetu i jeansów. Taki outfit prezentuje się niezwykle kobieco i sensualnie. Możesz także postawić na elegancką stylizację z białym gorsetem i zestawić go z prostymi spodniami, marynarką i szpilkami. W ten sposób powstanie bardzo szykowna stylizacja idealna na imprezę ze znajomymi lub na randkę. Biały gorset możesz także nosić z szortami — to dosyć popularny trend modowy w ostatnich latach.

Biały gorset to świetne dopełnienie wielu oficjalnych i codziennych outfitów. Pozwala nie tylko wysmuklić sylwetkę, ale również nadaje stylizacji wyjątkowego charakteru. Możesz postawić na koronkowy biały gorset damski, jeśli chcesz wyglądać zmysłowo podczas randki lub zdecydować się na założenie gładkiego gorsetu w białym kolorze, by prezentować się szykownie podczas oficjalnego wyjścia.

Tusz i już! Idealne na lato tusze do rzęs – sprawdź już dziś!

0

Lato to czas, gdy chcemy wyglądać świeżo i promiennie, a jednocześnie cieszyć się swobodą i lekkością. W upalne dni makijaż powinien być trwały, ale jednocześnie lekki i naturalny. Kluczowym elementem letniego makijażu są rzęsy – podkreślone, długie i gęste, ale nie obciążone. Idealne tusze na lato można znaleźć w ofercie marki essence, która jest znana z wysokiej jakości kosmetyków dostępnych w przystępnych cenach.

Artykuł sponsorowany

Essence to niemiecka marka kosmetyczna, która zdobyła uznanie na całym świecie dzięki innowacyjnym produktom i szerokiej gamie kolorów. Produkty marki essence są nie tylko modne, ale także bezpieczne dla skóry, często wzbogacone o składniki pielęgnacyjne. Firma stawia na jakość, przyjazność dla środowiska i dostępność, dzięki czemu każda kobieta może cieszyć się profesjonalnym makijażem bez nadwyrężania budżetu.

1. Tusz wodoodporny – trwałość na pierwszym miejscu

Wodoodporny tusz do rzęs to absolutny must-have na lato. Niezależnie od tego, czy wybierasz się na plażę, basen, czy po prostu spędzasz czas na świeżym powietrzu, wodoodporny tusz zapewni Ci nienaganny wygląd przez cały dzień. Wodoodporne formuły są odporne na pot, wilgoć, a nawet łzy, co czyni je idealnym wyborem na gorące dni. Warto zwrócić uwagę na produkty, które oprócz wodoodporności oferują także odżywienie i ochronę rzęs. Wodoodporne tusze zazwyczaj mają bardziej trwałe formuły, które mogą wymagać specjalnych środków do demakijażu, ale ich trwałość warta jest dodatkowego wysiłku.

Propozycje:

  • essence Get Big Pogrubiający Tusz do Rzęs Wodoodporny – znany ze swojego efektu pogrubiającego, doskonale radzi sobie w wodnych warunkach.
  • essence Lash Princess False Lash Effect Tusz do Rzęs Wodoodporny – zapewnia efekt sztucznych rzęs, jednocześnie będąc odpornym na wodę.
  • essence I Love Extreme Tusz do Rzęs Wodoodporny Black – intensywnie czarny, zapewnia dramatyczny efekt, idealny na letnie wieczory.
  • essence Wodoodporny Tusz do Rzęs Double Trouble – podwójna moc, łącząca wydłużenie i pogrubienie, odporna na wszelkie letnie przygody.

2. Tusz z efektem wydłużenia – rzęsy jak marzenie

Letnie wieczory to czas romantycznych spacerów i imprez na świeżym powietrzu. W takich chwilach chcemy, aby nasze rzęsy przyciągały spojrzenia. Tusz wydłużający to świetny wybór, jeśli zależy Ci na spektakularnym efekcie. Tusze wydłużające zazwyczaj zawierają specjalne polimery i włókna, które przyczepiają się do końcówek rzęs, wydłużając je i nadając im elegancki wygląd. Dodatkowo, niektóre formuły zawierają składniki pielęgnacyjne, takie jak witaminy i olejki, które wzmacniają rzęsy, zapobiegając ich łamaniu.

Propozycje:

  • essence Maximum Definition Volume Tusz do Rzęs 8ml – zapewnia doskonałe wydłużenie i objętość, idealny na wieczorne wyjścia.
  • essence Tusz do Rzęs Lash Princess Curl & Volume – łączy efekt podkręcenia i objętości, nadając rzęsom spektakularny wygląd.
  • essence The False Lashes Extreme Volume & Curl Tusz do Rzęs – intensywnie podkręca i wydłuża rzęsy, tworząc efekt sztucznych rzęs.
  • essence Another Volume Just Better Tusz do Rzęs – wielofunkcyjny tusz, który zapewnia wydłużenie, podkręcenie i objętość w jednym.

3. Tusz pogrubiający – objętość w mgnieniu oka

Jeśli Twoje rzęsy są cienkie i mało wyraziste, tusz pogrubiający będzie strzałem w dziesiątkę. Na lato warto wybierać produkty, które nie tylko pogrubiają, ale również pielęgnują rzęsy, dzięki czemu będą wyglądać zdrowo i pięknie. Tusze pogrubiające zazwyczaj mają gęstszą konsystencję i większe szczoteczki, które pozwalają na nałożenie większej ilości produktu na rzęsy, nadając im pełniejszy wygląd. Często zawierają one również składniki wzmacniające, takie jak keratyna czy panthenol, które poprawiają kondycję rzęs.

Propozycje:

  • essence Get Big Pogrubiający Tusz do Rzęs – klasyczny tusz, który nadaje rzęsom imponującą objętość.
  • essence Wodoodporna Pogrubiająca Maskara do Rzęs I love extreme – zapewnia intensywne pogrubienie i trwałość nawet w trudnych warunkach.
  • essence I Love Extreme Crazy Tusz do Rzęs Black – idealny do stworzenia dramatycznego efektu z ekstremalnym pogrubieniem.
  • essence I Love Extreme Tusz do Rzęs Black – zapewnia wyjątkową objętość i intensywną czerń.

4. Tusz podkręcający – uwodzicielskie spojrzenie

Podkręcone rzęsy dodają spojrzeniu uroku i głębi, a tusz podkręcający to doskonały wybór na lato, kiedy chcemy, aby nasz makijaż wyglądał lekko i naturalnie. Tusze podkręcające zazwyczaj zawierają specjalne polimery i woski, które pomagają unieść rzęsy i utrzymać je podkręcone przez cały dzień. Specjalnie zaprojektowane szczoteczki często mają zakrzywiony kształt, który idealnie dopasowuje się do linii rzęs, pomagając uzyskać efekt „otwartego oka”.

Propozycje:

  • essence Get Big Podkręcający Tusz do Rzęs – unosi i podkręca rzęsy, nadając im efekt pełnych i podkręconych rzęs.
  • essence Lash Princess Podkręcający Tusz do Rzęs – zapewnia długotrwałe podkręcenie i elegancki wygląd.
  • essence Lash Like a Boss Tusz do Rzęs Black – nadaje rzęsom podkręcenie i intensywną czerń, utrzymując efekt przez cały dzień.
  • Essence The False Lashes Extreme Volume & Curl Tusz do Rzęs – łączy ekstremalną objętość z podkręceniem, tworząc spektakularny efekt.

Jak dbać o rzęsy latem?

Ważne jest, aby pamiętać o odpowiedniej pielęgnacji rzęs, zwłaszcza latem, gdy są one narażone na działanie słońca, chloru i soli morskiej. Warto stosować odżywki do rzęs, które wzmacniają i nawilżają włoski, chroniąc je przed uszkodzeniami. Regularne oczyszczanie i nawilżanie rzęs to klucz do ich zdrowia i pięknego wyglądu. Używaj delikatnych środków do demakijażu, aby nie uszkadzać delikatnych włosków i unikaj pocierania oczu. Dodatkowo, stosowanie serum do rzęs może pomóc w ich wzmacnianiu i wydłużaniu.

Lato to doskonały czas na eksperymentowanie z różnymi tuszami do rzęs. Wybierz ten, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom i ciesz się pięknym spojrzeniem przez cały sezon!

Virginie Viard – następczyni Lagerfelda w domu Chanel

Przez lata pozostawała w cieniu Karla Lagerfelda, by po jego śmierci przejąć stery w Chanel. Virginie Viard – projektantka z pasją do kina, która kostiumy projektowała nawet dla Kieślowskiego – kierowała domem mody z elegancją i szacunkiem dla dziedzictwa marki. Po pięciu latach na stanowisku i niemal 30 latach współpracy z Chanel ogłosiła odejście. Jej ostatnia kolekcja haute couture zapisze się w historii jako zwieńczenie epoki łączącej tradycję ze świeżym spojrzeniem.

Początki kariery w świecie mody

Virginie Viard urodziła się w 1962 roku w Dijon we Francji. Jej dziadkowie byli producentami jedwabiu, co niewątpliwie wpłynęło na jej zainteresowanie modą. Viard studiowała projektowanie kostiumów teatralnych w szkole Cours Georges w Lyonie. Po ukończeniu nauki rozpoczęła pracę jako asystentka kostiumografki Dominique Borg, z którą współtworzyła kostiumy do filmu „Camille Claudel”.

W 1987 roku Viard dołączyła do domu mody Chanel jako stażystka w dziale haute couture. Pięć lat później Karl Lagerfeld zatrudnił ją do pracy przy kolekcjach Chloé. Tam Viard współpracowała z francuską aktorką Isabelle Adjani przy tworzeniu kostiumów do filmów „Trzy kolory: Niebieski” i „Trzy kolory: Biały”.

Powrót do Chanel i bliska współpraca z Lagerfeldem

Po kilku latach pracy dla Chloé, Viard wróciła do Chanel. W 2000 roku objęła stanowisko dyrektora studia kreacji, gdzie nadzorowała kolekcje haute couture, ready-to-wear oraz akcesoria. Przez lata była prawą ręką Karla Lagerfelda, który nazywał ją swoim „ramieniem i lewą ręką”.

Viard i Lagerfeld tworzyli zgrany duet, pracując razem nad wszystkimi 10 kolekcjami, które Chanel prezentuje każdego roku. Ich współpraca opierała się na wzajemnym zrozumieniu i zaufaniu. Lagerfeld wysyłał Viard swoje szkice, a ona dbała o to, by jego wizje ożyły na wybiegu.

Styl Virginie Viard

Choć przez lata pozostawała w cieniu Lagerfelda, Viard wypracowała swój własny, unikalny styl. Jej projekty charakteryzują się kobiecością, lekkością i nutą nonszalancji. Viard często sięga po klasyczne elementy garderoby Chanel, takie jak tweedowe żakiety czy pikowane torebki, nadając im nowoczesny twist.

Jednocześnie Viard nie boi się eksperymentować z nowymi formami i materiałami. W jej kolekcjach można znaleźć zarówno oversizowe marynarki, jak i eteryczne sukienki z tiulu. Viard ma niezwykłą umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnością, tworząc ponadczasowe kreacje.

Pierwsze kolekcje sygnowane nazwiskiem Viard

Debiutancką kolekcją Viard jako dyrektor kreatywnej Chanel była kolekcja Cruise 2020, zaprezentowana w maju 2019 roku w Paryżu. Pokaz odbył się w Grand Palais, a na wybiegu pojawiły się lekkie, zwiewne sukienki, tweedowe komplety oraz dżinsowe total looki. Kolekcja spotkała się z pozytywnym odbiorem krytyków, którzy docenili świeże spojrzenie Viard na styl Chanel.

Kolejnym ważnym pokazem był pokaz haute couture jesień-zima 2019/2020, który odbył się w lipcu 2019 roku. Viard zaprosiła gości do ogrodu w paryskiej siedzibie Chanel przy rue Cambon. Na wybiegu królowały kwiatowe motywy, koronki i tiule. Kolekcja była hołdem dla kobiecości i rzemiosła haute couture.

Kobieta z wizją rozwoju Chanel

Objęcie stanowiska dyrektor kreatywnej po Karlu Lagerfeldzie było ogromnym wyzwaniem. Viard musi zmierzyć się nie tylko z oczekiwaniami branży, ale także z presją, jaką niesie ze sobą kierowanie tak ikoniczną marką jak Chanel. Jednocześnie Viard podchodzi do tego zadania z pokorą i szacunkiem dla dziedzictwa domu mody.

W wywiadach Viard podkreśla, że chce kontynuować wizję Coco Chanel i Karla Lagerfelda, jednocześnie wnosząc do kolekcji własną wrażliwość. Jej celem jest tworzenie ubrań, które będą nie tylko piękne, ale też funkcjonalne i wygodne. Viard stawia na ewolucję, a nie rewolucję, chcąc zachować DNA marki Chanel.

Dom mody od lat współpracuje z muzami takimi jak Kristen Stewart, Keira Knightley czy Lily-Rose Depp. Viard kontynuuje tę tradycję, zapraszając do współpracy nowe twarze. Jedną z nich jest Margaret Qualley, amerykańska aktorka znana z serialu „Fosse/Verdon”. Qualley wystąpiła w kampanii Chanel Cruise 2020 i otworzyła pokaz kolekcji ready-to-wear wiosna-lato 2020.

Życie prywatne Virginie Viard

Virginie Viard jest singielką i nie ma dzieci. Mieszka w Paryżu, który jest dla niej nie tylko miejscem pracy, ale też niewyczerpanym źródłem inspiracji. Uwielbia spacerować nad Sekwaną, szczególnie zimą, gdy nie ma tłumów. Te samotne przechadzki pozwalają jej odetchnąć, zebrać myśli i wpaść na nowe pomysły. Viard przyznaje, że najlepsze idee przychodzą jej do głowy, gdy wraca do domu po pracy – wtedy często dzwoni do kogoś z zespołu, by podzielić się koncepcjami. Jest perfekcjonistką i pracoholiczką – podobno zawsze pierwsza zapala światło w atelier Chanel i gasi je jako ostatnia.

Prywatnie Virginie Viard jest osobą bardzo skromną, stroniącą od błysku fleszy. Nie czuje się artystką, a swój zawód traktuje przede wszystkim jako rzemiosło. Ceni sobie prostotę i wygodę, zarówno w modzie, jak i w codziennym życiu. Lubi otaczać się pięknymi przedmiotami, ale niekoniecznie luksusowymi – równie dobrze czuje się w minimalistycznych wnętrzach, co wśród bujnej roślinności. Poza modą, jej pasją jest dekoratorstwo i florystyka. Z przyjemnością układa bukiety kwiatów czy kompozycje z owoców i warzyw. Ten zmysł estetyki i dbałość o detale widać również w jej projektach dla Chanel.

Black Tie – półformalny dress code wieczorowy w praktyce

Elegancja, klasa i styl – to słowa, które najlepiej opisują dress code black tie. Ten formalny strój wieczorowy, wywodzący się z XIX-wiecznych konwencji, do dziś pozostaje synonimem wyrafinowania i dobrego gustu. Jeśli otrzymałeś zaproszenie na wydarzenie z adnotacją „black tie”, przewodnik pomoże Ci zrozumieć zasady i stworzyć olśniewającą stylizację, niezależnie od płci.

Co oznacza dress code black tie?

Geneza stroju black tie sięga końca XIX wieku, kiedy to książę Walii, późniejszy król Edward VII, wprowadził modę na krótsze smokingi jako alternatywę dla tradycyjnych fraków. Nowy styl szybko zyskał popularność wśród brytyjskiej i amerykańskiej elity, a nazwa „tuxedo” pochodzi od ekskluzywnego klubu Tuxedo Park w stanie Nowy Jork, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano ten strój.

Przez lata dress code black tie ewoluował, dostosowując się do zmieniających się trendów, jednak jego podstawowe elementy pozostały niezmienne. Klasyczny zestaw black tie składa się z czarnego lub granatowego smokingu, białej koszuli, muszki, butów i opcjonalnie kamizelki lub pasa smokingowego. Kobiety natomiast mają większą swobodę w doborze stroju, ale najczęściej wybierają długie, eleganckie suknie wieczorowe w stonowanych kolorach, wykonane z wysokiej jakości tkanin, takich jak jedwab, szyfon czy koronka. 

Black Tie w męskim dress code

Przez lata dress code black tie ewoluował, dostosowując się do zmieniających się trendów, jednak jego podstawowe elementy pozostały niezmienne. Klasyczny zestaw black tie składa się z czarnego lub granatowego smokingu, białej koszuli, muszki, butów i opcjonalnie kamizelki lub pasa smokingowego.

Elementy męskiej stylizacji

  • Smoking: Podstawą stroju black tie jest elegancki smoking w kolorze czarnym lub granatowym. Powinien być uszyty z wysokiej jakości wełny lub mieszanki wełny z jedwabiem. Klapy smokingu mogą mieć różne kształty – szalowe, klinowe lub z wycięciem.
  • Koszula: Do smokingu należy założyć białą koszulę z plisami lub z gładkim przodem. Koszula powinna mieć podwójne mankiety zapinane na spinki. Kołnierzyk może być klasyczny lub typu „wing”.
  • Muszka: Czarna muszka jest obowiązkowym elementem stroju black tie. Powinna być wiązana ręcznie, a nie zapinana na klips. Materiał muszki powinien być matowy, najlepiej jedwabny.
  • Buty: Czarne, błyszczące buty typu oxford lub derby to klasyczny wybór do stroju black tie. Alternatywą mogą być lakierki lub buty typu opera z jedwabną wstążką.
  • Dodatki: Do smokingu można założyć jedwabną kamizelkę lub pas smokingowy w kolorze czarnym lub dopasowanym do koloru muszki. Inne dodatki to spinki do mankietów, poszetka i ewentualnie zegarek na czarnym, skórzanym pasku.

Dobieranie smokingu

Wybór odpowiedniego smokingu to kluczowy element udanego stroju black tie. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na dopasowanie i jakość materiału. Smoking powinien leżeć idealnie na sylwetce, podkreślając atuty figury i maskując ewentualne niedoskonałości.

Długość rękawów powinna sięgać do nasady kciuka, a spodnie powinny mieć odpowiednią długość, lekko opadając na buty. Warto zainwestować w smoking szytyna miarę lub skorzystać z usług profesjonalnego krawca, który dopasuje gotowy smoking do indywidualnych wymiarów.

Zasady noszenia stroju

Dress code black tie rządzi się swoimi prawami, których należy przestrzegać, aby prezentować się elegancko i z klasą. Oto kilka podstawowych zasad:

  • Smoking zakładamy tylko na wieczorne okazje po godzinie 18:00.
  • Nie zdejmujemy marynarki smokingowej przez cały wieczór, chyba że gospodarz wyraźnie na to pozwoli.
  • Koszulę zapinamy na wszystkie guziki, a muszka powinna być starannie zawiązana i wypoziomowana.
  • Spodnie od smokingu nosi się bez paska, na szelkach lub z pasem smokingowym.
  • Skarpetki powinny być czarne, sięgające do połowy łydki.
  • Poszetkę wkładamy do lewej kieszeni marynarki, a jej kolor i wzór mogą delikatnie kontrastować z muszką.

Black Tie w damskim dress code

Choć nazwa sugeruje czerń, stylizacja niekoniecznie musi być w tym kolorze – dopuszczalne są też inne stonowane barwy, takie jak granat, bordo czy butelkowa zieleń.

Sukienka podstawą stylizacji

Wybierając sukienkę na przyjęcie black tie, postaw na długość maxi lub midi. Najlepiej sprawdzą się fasony dopasowane w talii, podkreślające figurę, ale niezbyt obcisłe. Zadbaj o to, by dekolt nie był zbyt głęboki – w elegancji chodzi o umiar. Dobrym wyborem będzie suknia z dekoltem w łódkę, kopertowym lub w szpic.

Kilka wskazówek:

  • Figury typu jabłko: świetnie wyglądają w sukniach empire lub o kroju litery A, które podkreślają biust i maskują brzuszek.
  • Figury gruszki: dobrze prezentują się w sukniach o kroju syreny, które podkreślają talię i biodra, a maskują masywne uda.
  • Figury prostokąta: warto podkreślić paskiem w talii i rozkloszowanym dołem, który doda kształtów sylwetce.
  • Figury klepsydry: świetnie wyglądają w dopasowanych sukniach, podkreślających wcięcie w talii.

Jeśli zdecydujesz się na suknię z odkrytymi ramionami, pamiętaj, by były one zakryte podczas oficjalnej części wieczoru, np. podczas przemówień. Możesz zarzucić na ramiona lekki szal lub bolerko. Pięknie prezentują się też suknie z rękawami z siateczki lub koronki, które dodają kreacji lekkości i zmysłowości.

Alternatywy dla sukni

Jeśli nie przepadasz za sukienkami lub chcesz wyróżnić się z tłumu, postaw na:

  • Elegancki kombinezon: wybierz model z długimi nogawkami, wykonany z szlachetnej tkaniny jak jedwab czy satyna. Kombinezon możesz zestawić z szpilkami i kopertówką, tak jak suknię.
  • Garnitur damski: postaw na dopasowany krój i głęboki granatowy lub czarny kolor. Pod marynarkę załóż jedwabną bluzkę lub body. Taki zestaw doda ci pewności siebie i pozwoli poczuć się swobodnie przez całą noc.

Dodatki

  • Szpilki: w kolorze kreacji lub czarne, postaw na klasyczne czółenka na wysokim obcasie lub sandałki na szpilce. Unikaj butów platformowych czy masywnych obcasów – to nie ten dress code.
  • Torebka: najlepiej sprawdzi się niewielka kopertówka lub elegancki clutch. Postaw na gładkie modele bez nadmiaru ozdób, wykonane z lakierowanej skóry lub zdobione błyszczącymi kryształkami.
  • Biżuteria: na przyjęcia black tie powinna być gustowna i wyrafinowana. Postaw na ponadczasową klasykę – perły, diamenty lub kryształy. Nie przesadzaj z ilością dodatków – lepiej postawić na jedną efektowną ozdobę, np. kolczyki lub broszkę, niż kilka konkurujących ze sobą elementów.

Fryzury i makijaż

Fryzura na black tie przyjęcie powinna być elegancka i schludna. Najlepiej sprawdzą się upięcia lub fale w stylu retro. Unikaj zbyt swobodnych, roztrzepanych fryzur – to nie ten dress code. Pamiętaj też, by dobrze utrwalić fryzurę lakierem, aby przetrwała całą noc.

Makijaż powinien być dostojny, ale niezbyt mocny. Postaw na podkreślenie oczu, np. przy pomocy kociego oka lub smoky eye w stonowanych odcieniach. Usta pomaluj pomadką w klasycznym czerwonym lub różowym kolorze. Unikaj zbyt jaskrawych czy krzykliwych barw – w elegancji liczy się umiar.

Współczesne interpretacje black tie

Choć black tie ma swoje tradycyjne reguły, współcześnie dopuszczalne są pewne odstępstwa. Mężczyźni mogą eksperymentować z kolorowymi marynarkami smokingowymi (np. w odcieniach granatu czy butelkowej zieleni), a także zamieniać muszkę na krawat. Kobiety z kolei coraz częściej sięgają po eleganckie kombinezony czy garnitury, które stanowią ciekawą alternatywę dla klasycznych sukienek.

Black tie optional – co to znaczy?

Jeśli na zaproszeniu widnieje adnotacja „black tie optional” lub „black tie preferred”, oznacza to, że smoking nie jest bezwzględnie wymagany. Mężczyźni mogą założyć ciemny garnitur z krawatem, a kobiety – koktajlową sukienkę do kolan. Warto jednak pamiętać, że im bardziej zbliżymy się do tradycyjnego black tie, tym lepiej wpiszemy się w charakter wydarzenia.

Black tie to ponadczasowy dress code, który pozwala poczuć się wyjątkowo i elegancko. Choć może wydawać się nieco onieśmielający, przestrzeganie kilku podstawowych zasad i dopasowanie stroju do własnego stylu gwarantuje, że będziemy wyglądać olśniewająco. Niezależnie od tego, czy wybierasz klasykę, czy nowoczesne interpretacje, pamiętaj – liczy się klasa, szyk i dobre samopoczucie.

Fryzury z lat 40-tych na 8 sposobów

0

Lata 40. XX wieku to era niezwykłych fryzur, które do dziś inspirują miłośniczki stylu retro. Pomimo trudnych czasów wojennych, kobiety dbały o swój wygląd, a fryzury stały się symbolem kobiecości i elegancji. Poznaj najpopularniejsze trendy w fryzurach lat 40. i dowiedz się, jak stworzyć perfekcyjny look w stylu vintage.

1. Loki i fale

Loki i fale to podstawa fryzur lat 40. Włosy były zawsze ułożone w miękkie, kobiece fale, często z przedziałkiem z boku. Aby uzyskać taki efekt, kobiety używały wałków do włosów lub papilotów, na które nawijały wilgotne pasma i pozostawiały do wyschnięcia.

Współcześnie możesz uzyskać podobny efekt za pomocą lokówki lub prostownicy z funkcją karbowania. Pamiętaj, aby użyć kosmetyków do stylizacji, które zapewnią trwałość i połysk fryzurze.

2. Victory rolls

Victory rolls to ikoniczny look lat 40., który swoją nazwę zawdzięcza zwycięskim manewrom lotniczym z czasów II wojny światowej. Fryzura ta charakteryzuje się dwoma dużymi lokami po obu stronach głowy, które układają się w kształt litery V.Aby stworzyć victory rolls, potrzebujesz:

  • grzebienia z cienkim końcem
  • wsuwek
  • lakieru do włosów

Podziel włosy na dwa równe sekcje. Każdą z nich nawiń na palec, tworząc duży lok. Zabezpiecz go wsuwkami i spryskaj lakierem. Powtórz czynność z drugiej strony. Na koniec delikatnie rozczesz loki palcami, nadając im pożądany kształt.

3. Upięcie w stylu pompadour

Pompadour to wysoko upięta fryzura, która dodaje objętości i charakteru. W latach 40. była często noszona przez gwiazdy Hollywood, takie jak Betty Grable czy Rita Hayworth.

Aby stworzyć upięcie w stylu pompadour:

  • Podziel włosy na górną i dolną sekcję.
  • Górną część włosów natapiruj u nasady, a następnie zaczesz do tyłu i zabezpiecz wsuwkami.
  • Dolną część włosów zawiń do środka, tworząc kok lub warkocz.
  • Wyczesz przednie pasma, nadając im pożądany kształt i utrwal lakierem.

4. Warkocze i sploty

Warkocze i sploty były popularnym elementem fryzur lat 40., szczególnie wśród młodszych kobiet. Często stanowiły ozdobę upięć lub były noszone jako samodzielna fryzura.

Aby stworzyć warkocz w stylu retro:

  • Zacznij od przedziałka z boku i podziel włosy na trzy równe sekcje.
  • Zaplataj warkocz, dodając po drodze dodatkowe pasma z boków głowy.
  • Zakończ warkocz elastyczną opaską i delikatnie pociągnij wybrane pasma, aby nadać fryzurze objętości.

5. Fale w stylu finger waves

Finger waves to technika stylizacji, która pozwala uzyskać efekt gęstych, równoległych fal. W latach 40. była często stosowana na krótkich i średniej długości włosach.

Aby stworzyć fale w stylu finger waves, potrzebujesz:

  • gęstego grzebienia
  • mocnego żelu do włosów
  • lakieru do włosów

Nałóż żel na wilgotne włosy i za pomocą grzebienia formuj fale, przyciskając pasma do skóry głowy. Utrwal fryzurę lakierem i pozostaw do wyschnięcia. Efekt będzie trwały i elegancki.

6. Loki w stylu pin curls

Pin curls to małe, spiralne loki, które były podstawą wielu fryzur lat 40. Tworzy się je poprzez nawinięcie wilgotnych pasm na palce i zabezpieczenie wsuwkami.

Aby stworzyć loki w stylu pin curls:

  • Podziel włosy na małe sekcje.
  • Nawiń każdą sekcję na palce, tworząc małą spiralę.
  • Zabezpiecz lok wsuwką i powtórz czynność na całej głowie.
  • Pozostaw loki do wyschnięcia, a następnie delikatnie je rozczesz, nadając fryzurze pożądany kształt.

7. Upięcia z lokami

Upięcia z lokami to elegancki i kobiecy look, który sprawdzi się na specjalne okazje. W latach 40. takie fryzury często zdobiono kwiatami lub ozdobnymi spinkami.

Aby stworzyć upięcie z lokami:

  • Zacznij od utworzenia dużych loków na całej głowie za pomocą lokówki lub wałków.
  • Część włosów nad karkiem podwiń do środka i zabezpiecz wsuwkami, tworząc podstawę upięcia.
  • Pozostałe loki układaj swobodnie wokół podstawy, przypinając je wsuwkami.
  • Na koniec wyczesz przednie pasma i utrwal fryzurę lakierem.

8. Gładko zaczesane włosy

Gładko zaczesane włosy to prosty, ale elegancki look, który był popularny szczególnie w późnych latach 40. Fryzura ta podkreśla rysy twarzy i nadaje się do wielu okazji.

Aby uzyskać efekt gładko zaczesanych włosów:

  • Nałóż na wilgotne włosy piankę lub żel do stylizacji.
  • Za pomocą gęstego grzebienia zaczesz włosy do tyłu, dokładnie je wygładzając.
  • Wysusz włosy, kierując strumień powietrza zgodnie z kierunkiem zaczesania.
  • Utrwal fryzurę lakierem, aby zapobiec puszeniu się włosów.

Fryzury lat 40. to ponadczasowe propozycje, które dodają kobiecości i elegancji. Wybierz look, który najlepiej pasuje do Twojego stylu i typu urody, a z pewnością poczujesz się jak gwiazda złotej ery Hollywood. Pamiętaj, że kluczem do sukcesu jest precyzja i cierpliwość podczas stylizacji. Powodzenia w tworzeniu perfekcyjnej fryzury w stylu retro!

Życie Donatelli Versace w blasku fleszy i cieniu tragedii

Donatella Versace – kobieta, która wzięła na siebie ciężar modowego imperium po śmierci brata Gianniego. Od roli muzy i krytyka po kierowanie marką, która łączy luksus z awangardą. Jej droga to nie tylko sukcesy, ale też walka z traumą i uzależnieniami. Dziś Versace to nie tylko nazwa, ale symbol odważnego stylu życia.

Dziciństwo i lata młodości Donatelli Versace

Donatella Versace urodziła się 2 maja 1955 roku w malowniczym mieście Reggio di Calabria, położonym w południowych Włoszech. Dorastała w rodzinie, w której moda odgrywała istotną rolę – jej matka, Francesca, była utalentowaną krawcową, szyjącą na zamówienie dla lokalnej arystokracji. Ojciec Donatelli, Antonio, z powodzeniem prowadził rodzinny biznes związany z wydobyciem węgla.

Donatella była najmłodszym z czworga rodzeństwa – miała starszą siostrę Tinę, która zmarła w wieku 12 lat na skutek niewłaściwie leczonego zakażenia tężcem, oraz dwóch braci – Santo i Gianniego, który założył słynną markę Versace. Od najmłodszych lat Donatella była bardzo blisko związana z Giannim, który był od niej starszy o 10 lat. Już jako jedenastolatka, zainspirowana przez brata, przefarbowała włosy na platynowy blond, co stało się później jej znakiem rozpoznawczym.

Początki w świecie mody u boku Gianniego

W połowie lat 70. Donatella rozpoczęła studia literatury i języków obcych we Florencji. W weekendy dojeżdżała jednak do Mediolanu, by pomagać Gianniemu, który pracował wówczas dla domu mody Callaghan. Choć matka nie pochwalała jej zaangażowania w modę i wolała, by skupiła się na nauce, Donatella coraz więcej czasu spędzała u boku brata.

Gdy w 1978 roku Gianni założył własną markę Versace, Donatella od razu dołączyła do firmy. Początkowo pełniła rolę muzy i krytyka dla swojego brata, doradzając mu w kwestiach projektowania i organizacji pokazów mody. Gianni cenił jej wkład i wyczucie trendów, powierzając jej coraz więcej obowiązków.

Rozwój marki Versace w latach 80. i 90.

Lata 80. i 90. to okres dynamicznego rozwoju domu mody Versace. Marka zyskiwała coraz większą popularność, a jej projekty wyznaczały trendy w świecie mody. Donatella aktywnie uczestniczyła w sukcesie firmy, odpowiadając za kampanie reklamowe i wizerunek marki.

W 1989 roku Gianni zadedykował siostrze perfumy „Blonde” oraz powierzył jej kierownictwo nad linią Versus, która stała się młodzieżową i bardziej przystępną cenowo marką Versace. Donatella z powodzeniem rozwijała Versus, wprowadzając do niej własne pomysły i styl.

Przez cały ten czas rodzeństwo Versace tworzyło zgrany duet – Gianni odpowiadał za kreatywną stronę biznesu, a Donatella dbała o PR i wizerunek marki. Santo, najstarszy z rodzeństwa, zarządzał finansami firmy. Versace stało się synonimem luksusu, a ubrania tej marki nosiły największe gwiazdy, takie jak Madonna, Elton John czy Liz Hurley.

To między innymi dzięki niej Gianni Versace wypuszczał ubrania bardzo zróżnicowane pod kątem kolorystycznym. Kolekcje ubrań projektowanych przez Gianniego były też doskonale dopasowane do ciała. Nic więc dziwnego, że jego krytycy dość prześmiewczo podkreślali, że o ile ich konkurencja tworzy odzież dla żon, to on sam przygotowuje ubrania dla… kochanek. Donatella i Gianni współpracowali w swym domu mody przez kilkanaście lat, realizując w ten sposób projekty, które zaskoczyły świat.

W 1993 roku Donatella stała się twarzą linii ubrań stworzonych dla dzieci i młodzieży o sugestywnej nazwie Young Versace. Udało jej się też powołać do życia znaną do dziś markę Versus, która była „dzieckiem” domu mody Versace.

Tragiczna śmierć Gianniego

W dniu 15 lipca 1997 roku świat mody zamarł w szoku – Gianni Versace został zastrzelony przed swoją willą w Miami Beach. Jego zabójcą okazał się Andrew Cunanan, seryjny morderca, który kilka dni później popełnił samobójstwo. Śmierć Gianniego była ogromnym ciosem dla Donatelli, która straciła nie tylko brata, ale też najbliższego współpracownika i przyjaciela.

Donatella otrzymała 20% udziałów w firmie Versace, a także przejęła kierownictwo nad marką. Musiała zmierzyć się nie tylko z ogromną stratą, ale także z presją kierowania domem mody Versace. Jak przyznała w jednym z wywiadów, przez długi czas zmagała się z traumą po stracie brata i ukrywała swoje uczucia, sięgając po narkotyki. Dopiero pobyt na odwyku w 2004 roku pozwolił jej odzyskać równowagę i siłę, by dalej rozwijać modowe imperium.

Versace pod sterami Donatelli

Początkowo Donatella próbowała „wejść w buty” brata. Niestety okazało się, że krzykliwy i mocno kolorowy styl stworzony przez brata nie pasował do jej temperamentu. Dlatego z biegiem czasu kobieta zaczęła stawiać na bardziej urozmaicone projekty, w których można było poczuć ducha nowoczesnego feminizmu. Co prawda projekty realizowane przez dom mody Versace nadal wyróżniały się daleko idącym seksapilem, ale stały się bardziej uporządkowane i mniej krzykliwe.

Donatella – jako wiceprezes domu mody Versace – postanowiła wdrażać projekty zgodne z jej sposobem rozumienia świata. Jej celem stało się wprowadzenie do kompozycji odrobiny inteligencji, ale też siły, niezależności i dyskrecji. Dzięki temu już w sezonie wiosna-lato 2016 roku powstała pierwsza kolekcja, która została zdefiniowana zgodnie z założeniami Donatelli. W stylizacjach nie zabrakło kurtek o dużej objętości, marynarek z wojskowymi elementami, a także elementów wykonanych z materiałów takich jak lekkie metale.

To właśnie Donatella stała za kurtkami i sukienkami uszytymi w wojskowym stylu, które – co ważne – były na światowych wybiegach prezentowane przez najbardziej uznane modelki tamtych czasów. Nic dziwnego, że realizowany z takim rozmachem projekt, doczekał się tak pozytywnych komentarzy ze strony różnych recenzentów.

Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen i Donatella Versace spacerują po pasie startowym na pokazie Versace podczas Tygodnia Mody Wiosna/Lato 2018 w Mediolanie 22 września 2017 r. w Mediolanie

Współpraca z gwiazdami

Donatella postawiła też na współpracę ze znanymi gwiazdami, takimi jak Madonna, Jennifer Lopez czy Lady Gaga. Gwiazdy chętnie pokazywały się w kreacjach Versace, co przyciągało uwagę mediów i fanów. Jedną z najbardziej ikonicznych kreacji stała się słynna „jungle dress” Jennifer Lopez z 2000 roku, która przeszła do historii mody.

Sukcesy Donatelli zostały docenione przez branżę – w 2008 roku otrzymała nagrodę Fashion Group International Superstar Award, a w 2010 tytuł Glamour Woman of the Year. Versace pod jej rządami stało się marką lifestylową, oferującą nie tylko ubrania, ale też dodatki, perfumy czy meble.

Sprzedaż firmy Michael Kors Holdings i nowy rozdział

W 2018 roku dom mody Versace został sprzedany amerykańskiej firmie Michael Kors Holdings (obecnie Capri Holdings) za 2,1 miliarda dolarów. Transakcja wywołała spore zaskoczenie w świecie mody, jednak Donatella zapewniła, że nadal będzie kierować artystyczną stroną marki.

Sprzedaż Versace pozwoliła firmie na dalszy rozwój i ekspansję na nowe rynki. Donatella pozostała wierna swojej estetyce, tworząc odważne i luksusowe projekty. Jednocześnie coraz więcej uwagi poświęca zrównoważonej modzie, rezygnując z używania prawdziwych futer zwierzęcych.

BEVERLY HILLS, KALIFORNIA - 7 LUTEGO 2007: Donatella Versace pozuje przed dwiema tablicami odsłoniętymi w Rodeo Drive Walk of Style podczas ceremonii wręczenia nagród na cześć Gianniego i Donatelli Versace

Filozofia życia według Donatelli Versace

Donatella jest osobą bardzo charyzmatyczną, którą zna każdy, kto choć raz oglądał pokazy mody z największych, europejskich miast. W swojej pracy kobieta bardzo często stawia na dialog. Jest to osoba bardzo pogodna, która zachowuje doskonałe relacje nawet z konkurencyjnymi projektantami.

Jak sama mówi często wybiera się na pokazy innych domów mody. Robi to nie tylko dlatego, by zapoznać się z ofertą konkurencji, ale również po to, by na bieżąco być w branży. Co ciekawe, mimo przeżytej traumy (problemy z narkotykami, śmierć brata) projektantka mody jest osobą bardzo sympatyczną i wyróżniającą się specyficznym poczuciem humoru. Sama Donatella uważa, że trzeba mieć do siebie dystans, aby odnieść sukces w tej branży. Jej z pewnością to się udało.

Nie tylko moda…

Donatella Versace stała się główną bohaterką piosenki Lady Gagi o wdzięcznym tytule „Donatella”. Utwór ten pojawił się na albumie piosenkarki, która – nawiasem mówiąc – jest bliską przyjaciółką projektantki. Co ciekawe, przyjaźń obydwu kobiet sprawiła, że Lady Gaga stała się twarzą domu mody Versace.

Nie wszyscy wiedzą, że Donatella skupia się też na działalności dobroczynnej. Kobieta od dawna pracuje jako ambasadorka fundacji Eltona Johna, której celem jest walka z AIDS i HIV.

Rodzina i życie prywatne Donatelli Versace

W 1983 roku Donatella wyszła za mąż za amerykańskiego modela Paula Becka. Para doczekała się dwójki dzieci – córki Allegry, urodzonej w 1986 roku oraz syna Daniela, który przyszedł na świat w 1989 roku. Małżeństwo Donatelli i Paula nie przetrwało jednak próby czasu i zakończyło się rozwodem w 2000 roku.

Allegra Versace, jako nastolatka zmagała się z anoreksją, co było trudnym doświadczeniem zarówno dla niej samej, jak i dla jej matki Donatelli. W 2007 roku, gdy Allegra miała 20 lat, jej rodzice wydali oświadczenie, w którym poinformowali, że ich córka otrzymuje najlepszą możliwą opiekę medyczną w walce z chorobą i dobrze reaguje na leczenie. Allegra odziedziczyła po wuju Giannim 50% udziałów w firmie Versace. Mimo to, przez wiele lat stroniła od świata mody i show-biznesu, studiując sztukę i teatr w Stanach Zjednoczonych.

Daniel Versace, syn Donatelli i Paula Becka, również unika rozgłosu i stara się trzymać z dala od blasku fleszy. W przeciwieństwie do siostry, nie zdecydował się na karierę w rodzinnym biznesie modowym. Zamiast tego, podążając za swoją pasją, został muzykiem rockowym. Jako dziecko uczył się gry na fortepianie pod okiem przyjaciela rodziny, Eltona Johna, a później doskonalił swoje umiejętności gitarowe z Axlem Rosem.

White Tie – zasady i ubrania formalnego dress code’u

Dress code white tie to kwintesencja elegancji i szyku, zarezerwowana na prestiżowe, wyjątkowe wydarzenia. W artykule przedstawiamy kompletny przewodnik white tie. Sprawdź czym jest dress code white tie oraz jak się ubrać zgodnie z jego zasadami.

Czym jest dress code white tie?

White tie, znany również jako „pełny strój wieczorowy” lub „cravate blanche”, to najbardziej formalny dress code w zachodniej kulturze. Jego korzenie sięgają XIX wieku, kiedy to arystokracja i wyższe sfery społeczne nosiły go podczas uroczystych kolacji, balów i innych prestiżowych wydarzeń.

White tie wyróżnia się swoją surowością i precyzją, gdzie każdy element stroju ma ściśle określone zasady. Mężczyźni ubierają się we frak, białą kamizelkę, białą muszkę i lakierki, natomiast kobiety w długie suknie balowe, rękawiczki i biżuterię.

W dzisiejszych czasach dress code White Tie jest stosowany znacznie rzadziej niż kiedyś. Wiele osób postrzega go jako anachroniczny i zbyt formalny. Jednak w niektórych kręgach, szczególnie wśród rodzin królewskich, dyplomatów i na najbardziej prestiżowych wydarzeniach kulturalnych, White Tie wciąż jest uznawany za standard eleganckiego wieczorowego stroju.

Kiedy obowiązuje dress code white tie?

White tie zarezerwowany jest na najbardziej uroczyste i prestiżowe okazje, takie jak:

  • Bale charytatywne i debiutanckie
  • Ceremonie wręczenia nagród, np. Oscarów
  • Królewskie śluby i przyjęcia
  • Państwowe bankiety i kolacje
  • Opery, balety i koncerty galoe

Jeśli na zaproszeniu widnieje informacja „white tie”, oznacza to, że organizatorzy oczekują od gości pełnego przestrzegania tego dress code’u.

Elementy męskiego stroju white tie

Podstawą męskiego stroju white tie jest czarny frak z jedwabnymi klapami. Spodnie powinny być wysokie, z jedwabną lamówką wzdłuż zewnętrznych szwów. Biała koszula powinna mieć sztywny gors, plisowany lub pikowany, oraz stojący kołnierzyk z wygiętymi rogami.

Nieodłącznym elementem jest biała muszka wiązana ręcznie z bawełny lub jedwabiu. Białą kamizelkę, najlepiej z pikowanej bawełny, nosi się pod frakiem. Strój dopełniają czarne, lakierowane buty typu oksfordy lub wiedenki oraz czarne jedwabne skarpety.

Rozmawiający mężczyźni, ubrania white tie: czarny frak, biała koszula, mucha, kamizelka i rękawiczki, czarny cylinder

Zasady noszenia fraka

Aby wyglądać perfekcyjnie w stroju White Tie, należy przestrzegać kilku zasad:

  1. Frak powinien być idealnie dopasowany do sylwetki – nie może być ani za luźny, ani za ciasny.
  2. Spodnie powinny mieć odpowiednią długość, tak aby delikatnie opadały na buty.
  3. Biała koszula musi być nieskazitelnie czysta i wyprasowana, z odpowiednio sztywnym kołnierzykiem.
  4. Muszka powinna być starannie zawiązana i leżeć symetrycznie.
  5. Kamizelka nie może być dłuższa niż marynarka fraka i powinna gładko przylegać do ciała.

Dodatki do męskiego stroju white tie

Mężczyźni mogą wzbogacić swój strój white tie o kilka dodatkowych elementów:

  • Białe rękawiczki z koźlęcej skóry
  • Biały jedwabny szal
  • Złoty zegarek kieszonkowy na łańcuszku
  • Czarny cylinder (zakładany tylko na zewnątrz)
  • Białą poszetkę lub boutonnière w butonierce

Pamiętaj, że dodatki powinny być stonowane i eleganckie, aby nie przyćmić głównych elementów stroju.

Damski strój white tie

Kobiety mają nieco więcej swobody w doborze stroju na okazje white tie, jednak pewne zasady wciąż obowiązują. Suknia powinna być długa do ziemi, wykonana z wysokiej jakości tkanin jak jedwab, satyna czy szyfon. Popularne są suknie bez ramiączek, z gorsetem i pełnym dołem.

Dozwolone kolory to głównie pastele, czerń, biel i odcienie czerwieni. Wzory i printy powinny być stonowane i eleganckie. Ważne, aby suknia nie była zbyt wyzywająca czy odkrywająca.

Kobieta w długiej białej sukni zgodnej z dress codem white tie

Dodatki do damskiego stroju white tie

Kobiety mogą uzupełnić swój strój white tie o następujące dodatki:

  • Długie rękawiczki powyżej łokcia
  • Małą torebkę typu kopertówka
  • Biżuterię, najlepiej z diamentów lub pereł
  • Szal lub bolerko na ramiona
  • Eleganckie szpilki w kolorze sukni

Fryzura powinna być upięta, a makijaż klasyczny i podkreślający naturalne piękno. Paznokcie powinny być zadbane i pomalowane w stonowanym odcieniu.

Kobieta naciągające białą, długą rękawiczkę

Czym różni się white tie od black tie?

Choć white tie i black tie to dwa najbardziej formalne dress code’y, istnieją między nimi znaczące różnice. White tie jest zdecydowanie bardziej rygorystyczny i tradycyjny, podczas gdy black tie dopuszcza pewne odstępstwa.

  • W przypadku mężczyzn, główną różnicą jest kolor muszki i kamizelki – białe dla white tie, czarne dla black tie. Frak jest wymagany tylko w white tie, podczas gdy smokingi są odpowiednie na okazje black tie.
  • Kobiety mają większą dowolność w doborze sukni na przyjęcia black tie, gdzie dozwolone są krótsze długości i różnorodne kolory. Na okazje white tie obowiązują jedynie długie suknie balowe w klasycznych odcieniach.

Tkanina: Batyst – właściwości i zastosowanie materiału

Batyst to delikatna i lekka tkanina, która od wieków zachwyca swoją miękkością i elegancją. Ten niezwykły materiał, pierwotnie wytwarzany z lnu, a obecnie głównie z bawełny, ma bogatą historię i szerokie zastosowanie. Sprawdźmy dlaczego batyst nadal cieszy się ogromną popularnością wśród projektantów mody i miłośników wysokiej jakości tekstyliów.

Historia batysty

Batyst wywodzi się z francuskiego miasta Cambrai, gdzie w XIII wieku tkacz Jean Baptiste stworzył tę delikatną tkaninę z lnu. Początkowo batyst był wytwarzany wyłącznie z lnu, ale z czasem zaczęto używać również bawełny. W XVI i XVII wieku batyst zyskał popularność wśród europejskiej szlachty i był często używany do produkcji luksusowych ubrań, bielizny i chusteczek.

W XIX wieku, wraz z rozwojem importu bawełny do Europy, batyst zaczął być wytwarzany głównie z tego surowca. Obecnie tkanina ta jest prawie wyłącznie kojarzona z bawełną, a batysty lniane są niezwykle rzadkie. Mimo znaczących zmian na przestrzeni wieków, batyst pozostaje popularną tkaniną o splocie płóciennym, cenioną za lekkość i półprzezroczystość.

Właściwości batystu

Batyst to lekka i delikatna tkanina o splocie płóciennym, charakteryzująca się półprzezroczystością i miękkością. Tkanina ta jest wytwarzana z wysokiej jakości przędzy bawełnianej, często merceryzowanej, co nadaje jej subtelny połysk. Batyst ma wysoką wytrzymałość na rozciąganie i jest trwały, mimo swojej delikatności.

Ważne cechy batystu to:

  • Przewiewność i zdolność do odprowadzania wilgoci
  • Miękkość i delikatność w dotyku
  • Podatność na drapowanie
  • Niski stopień pillingu

Rodzaje batystu

Batyst może być wytwarzany z różnych surowców, takich jak bawełna, wełna, poliester lub ich mieszanki. Najczęściej spotykane rodzaje batysty to:

  • Batyst bawełniany: wytwarzany z wysokiej jakości bawełny, znany z miękkości, przewiewności i delikatnego splotu.
  • Batyst poliestrowy: wykonany z włókien poliestrowych, charakteryzuje się trwałością i odpornością na zagniecenia.
  • Batyst jedwabny: luksusowa odmiana batysty, wytwarzana z jedwabiu, cechuje się niezwykłą miękkością i elegancją.

Zastosowanie batysty

Dzięki swoim unikalnym właściwościom, batyst znajduje szerokie zastosowanie w przemyśle odzieżowym i tekstylnym. Najczęściej używany jest do produkcji:

  • Lekkich sukienek i bluzek
  • Bielizny i strojów kąpielowych
  • Chusteczek i pościeli
  • Podszewek i elementów wykończeniowych
  • Ubrań dla niemowląt i dzieci

Batyst jest szczególnie ceniony w letniej modzie, ponieważ zapewnia komfort i przewiewność podczas upałów.

Pielęgnacja batystu

Aby zachować wysoką jakość i trwałość wyrobów z batysty, należy przestrzegać kilku zasad pielęgnacji:

  • Prać w zimnej wodzie, najlepiej ręcznie lub w pralce na delikatnym cyklu
  • Unikać wirowania na wysokich obrotach, aby zapobiec rozciąganiu tkaniny
  • Suszyć na płasko lub wieszać w zacienionym miejscu
  • Prasować w niskiej temperaturze, unikając bezpośredniego kontaktu z gorącym żelazkiem

Batyst a inne tkaninny

Batyst jest często mylony z innymi lekkimi tkaninami, takimi jak muślin, organdyna czy szyfon. Choć wszystkie te materiały są delikatne i przewiewne, istnieją między nimi istotne różnice, które wpływają na ich zastosowanie i właściwości.

  • Muślin: Jest to tkanina bawełniana, która jest grubsza i mniej przezroczysta niż batyst. Muślin jest często używany do produkcji pieluch i odzieży dziecięcej, ale jest mniej elegancki niż batyst.
  • Organdyna: To sztywna, przezroczysta tkanina, która jest często stosowana w warstwach, aby dodać objętości sukniom i spódnicom. Organdyna jest bardziej strukturalna niż batyst.
  • Szyfon: Jest to lekka, przezroczysta tkanina, która ma lekko chropowatą teksturę i jest bardziej elastyczna niż batyst. Szyfon jest często wykorzystywany w wieczorowych kreacjach.

Batyst wyróżnia się swoją gładkością, miękkością i subtelnym połyskiem, co czyni go wyjątkowym wyborem dla tych, którzy szukają delikatności połączonej z elegancją.

Jak rozpoznać wysokiej jakości batyst?

Rozpoznanie wysokiej jakości batystu może być kluczowe, jeśli chcemy, aby nasze produkty były trwałe i zachowały swoje właściwości przez długi czas. Oto kilka wskazówek, które pomogą w identyfikacji dobrej jakości batystu:

  • Sprawdź skład: Wysokiej jakości batyst powinien być wykonany ze 100% bawełny lub lnu. Unikaj tkanin mieszanych z syntetycznymi włóknami, które mogą zmniejszać przewiewność i komfort użytkowania.
  • Ocena przez dotyk: Batyst wysokiej jakości powinien być wyjątkowo miękki i gładki w dotyku. Jeśli tkanina jest szorstka lub sztywna, prawdopodobnie nie jest to batyst najwyższej jakości.
  • Zwróć uwagę na splot: Równomierny, ciasny splot jest znakiem dobrej jakości batystu. Nierówności i luźne sploty mogą wskazywać na niższą jakość tkaniny.

Batyst w kontekście zrównoważonej mody

W obliczu rosnącej świadomości ekologicznej, batyst, zwłaszcza ten wykonany z naturalnych włókien, jak len czy bawełna organiczna, zyskuje na znaczeniu jako materiał przyjazny dla środowiska.

  • Biodegradowalność: Batyst wykonany z naturalnych włókien jest w pełni biodegradowalny, co oznacza, że po zakończeniu użytkowania nie przyczynia się do zanieczyszczenia środowiska.
  • Niski wpływ na środowisko: Uprawa lnu i bawełny organicznej wymaga mniej wody i pestycydów niż tradycyjne metody, co czyni je bardziej zrównoważonymi opcjami.
  • Trwałość: Wysokiej jakości batyst jest trwały i może wytrzymać wiele lat użytkowania, co jest zgodne z zasadami zrównoważonej mody, promującej długowieczność produktów.

Wybierając batyst, warto zwrócić uwagę na certyfikaty ekologiczne, takie jak GOTS (Global Organic Textile Standard), które gwarantują, że tkanina została wyprodukowana w sposób zrównoważony i etyczny.

Emily Ratajkowski – życie i kariera królowej seksapilu

Zastanawiasz się, jak modelka o wzroście 170 cm podbiła świat mody? Emily Ratajkowski udowadnia, że w branży liczy się nie tylko metryka. Od kontrowersyjnej sesji w „Treast” po role filmowe i kampanie dla Calvina Kleina – jej kariera to mieszanka buntu i biznesowego sprytu. Dziś łączy modeling z aktywizmem, a na Instagramie dzieli się nie tylko stylizacjami, ale też feministycznymi postulatami. Czy wiesz, że za sukcesem Emily stoi też jej własna marka bieliźniarska?

Dzieciństwo i początki kariery

Emily O’Hara Ratajkowski urodziła się 7 czerwca 1991 roku w Londynie, jako córka amerykańskich rodziców – Kathleen Balgley i Johna Ratajkowskiego. Jej matka jest pisarką, a ojciec malarzem. Ze względu na artystyczne zainteresowania rodziców, Emily od najmłodszych lat miała kontakt ze sztuką i kulturą.

Rodzina Ratajkowskich często podróżowała, dlatego Emily spędziła dzieciństwo w różnych miejscach, takich jak Irlandia, Hiszpania czy Kalifornia. Już jako nastolatka zaczęła interesować się modelingiem i aktorstwem. W wieku 14 lat podpisała kontrakt z agencją modelek Ford Models i rozpoczęła swoją przygodę z branżą fashion.

Przełomowy moment w karierze

W 2013 roku Emily Ratajkowski, wówczas początkująca modelka, wzięła udział w teledysku do piosenki „Blurred Lines” Robina Thicke’a, Pharrella Williamsa i T.I. Klip, wyreżyserowany przez Diane Martel, przedstawiał Ratajkowski i dwie inne modelki, Elle Evans oraz Jessi M’Bengue, tańczące topless u boku w pełni ubranych piosenkarzy.

Teledysk szybko stał się sensacją, a zarazem przedmiotem gorącej debaty. Niektórzy krytykowali go za uprzedmiotowienie kobiet, seksizm i promowanie kultury gwałtu poprzez dwuznaczne teksty sugerujące przekraczanie granic w relacjach damsko-męskich. Kontrowersje dodatkowo podsyciła ocenzurowana wersja klipu, która po krótkim czasie została usunięta z YouTube za naruszenie zasad serwisu.

Udział w „Blurred Lines” okazał się przełomem w karierze Ratajkowski, zapewniając jej globalny rozgłos. Modelka wielokrotnie wypowiadała się na temat teledysku, broniąc go jako formy sztuki i ekspresji kobiecej seksualności. Jednak w swojej książce „My Body” z 2021 roku Ratajkowski oskarżyła Thicke’a o molestowanie seksualne na planie, twierdząc, że piosenkarz niespodziewanie złapał ją za nagie piersi podczas kręcenia ujęcia.

Reżyserka Diane Martel potwierdziła ten incydent. Ratajkowski przyznała, że czuła się upokorzona, ale w tamtym momencie bagatelizowała zajście, chcąc zachować profesjonalizm. Modelka podkreśliła, że mimo intencji twórców, by teledysk był satyrą na hiperseksualizację kobiet, czyn Thicke’a podważył przesłanie klipu i uprzedmiotowił ją jako „wynajęty manekin”.

Kariera aktorska

Po sukcesie teledysku „Blurred Lines” Emily Ratajkowski zaczęła otrzymywać propozycje ról aktorskich. Zadebiutowała na dużym ekranie w 2014 roku rolą Andie Fitzgerald w thrillerze „Zaginiona dziewczyna” u boku Bena Afflecka.Kolejnymi filmami z udziałem Ratajkowski były między innymi:

  • „Entourage” (2015)
  • „We Are Your Friends” (2015)
  • „I Feel Pretty” (2018)
  • „Welcome Home” (2018)

Choć role Ratajkowski nie zawsze spotykały się z przychylnością krytyków, aktorka udowodniła, że ma potencjał i charyzmę, które przyciągają widzów.

Sesje zdjęciowe i okładki magazynów

Jako modelka Emily Ratajkowski ma na swoim koncie niezliczone sesje zdjęciowe i okładki prestiżowych magazynów modowych. Jej zdjęcia zdobiły między innymi:

  • „Sports Illustrated Swimsuit Issue”
  • „Vogue”
  • „Harper’s Bazaar”
  • „GQ”
  • „Glamour”

Ratajkowski słynie z odważnych i zmysłowych zdjęć, na których często pojawia się nago lub w skąpych strojach. Jej sesje budzą kontrowersje, ale jednocześnie przyciągają uwagę i generują ogromne zainteresowanie mediów.

Emily Ratajkowski twarzą kampanii Jenny Fairy

Współpraca Emily Ratajkowski z marką Jenny Fairy (brand należący do grupy CCC) trwa już prawie rok i jak dotąd zaowocowała trzema kampaniami. Wybór amerykańskiej gwiazdy na ambasadorkę brandu okazał się strzałem w dziesiątkę – Ratajkowski doskonale prezentuje najnowsze trendy i nadaje kolekcjom międzynarodowego sznytu. Modelka chętnie nosi produkty Jenny Fairy również prywatnie, co udowodniła podczas wizyty w Warszawie, gdy została przyłapana przez paparazzi w sneakersach na platformie i z torebką bagietką tej marki.

Kampanie z udziałem Ratajkowski spotkały się z bardzo pozytywnym odbiorem nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Brytyjskie media, takie jak The Sun czy Daily Mail, rozpisywały się na temat wiosennej kampanii Jenny Fairy, co jest ogromnym sukcesem rodzimej marki i dowodem na to, że polskie brandy mogą z powodzeniem konkurować na międzynarodowym rynku mody. Dzięki udanej współpracy z top modelką, marka zyskała rozpoznawalność i prestiż, a kolekcje Jenny Fairy cieszą się niesłabnącą popularnością wśród polskich i zagranicznych klientek.

Styl Emily Ratajkowski

Emily Ratajkowski, znana również jako EmRata, to modelka i aktorka, która wyróżnia się swoim odważnym i seksownym stylem. Jej stroje, zarówno na czerwonym dywanie, jak i na co dzień, często charakteryzują się odsłanianiem ciała, głębokimi dekoltami, wycięciami i krótkimi spódniczkami. Ratajkowski nie boi się podkreślać swojej figury i wyrażać siebie poprzez modę. Jednocześnie potrafi zbalansować seksowne elementy z oversizowymi, luźnymi fasonami, tworząc intrygujące zestawienia.

Poza odważnymi kreacjami, Emily Ratajkowski często sięga po ponadczasowe, proste basics. Jej codzienny styl opiera się na dobrze skrojonych jeansach, crop topach, oversizowych marynarkach i wygodnych butach, takich jak sneakersy czy kowbojki. Modelka umiejętnie łączy trendy z klasyką, dodając charakteru swoim stylizacjom poprzez ciekawe dodatki – okulary przeciwsłoneczne, biżuterię czy torebki.

Aktywizm i feminizm

Emily Ratajkowski od początku swojej kariery była zaangażowana w działalność społeczną i polityczną. Jako zadeklarowana feministka, często zabierała głos w ważnych dla kobiet kwestiach, takich jak prawo do aborcji, molestowanie seksualne czy nierówności płacowe.

W 2018 roku Ratajkowski była jedną z głównych organizatorek protestu przeciwko nominacji Bretta Kavanaugha do Sądu Najwyższego USA. Modelka została aresztowana wraz z innymi aktywistkami podczas demonstracji w Waszyngtonie. Swoim zaangażowaniem udowodniła, że jest nie tylko gwiazdą, ale też obywatelką, której zależy na sprawiedliwości i równości.

Życie prywatne

Życie prywatne Emily Ratajkowski od zawsze budziło duże zainteresowanie mediów. W 2018 roku modelka wyszła za mąż za producenta filmowego Sebastiana Bear-McClarda, którego poznała zaledwie kilka tygodni wcześniej. Ich ślub odbył się w tajemnicy, a o ceremonii poinformowali fanów za pośrednictwem mediów społecznościowych.

W 2021 roku na świat przyszedł syn pary, Sylvester Apollo Bear. Emily chętnie dzieliła się z fanami zdjęciami z ciąży i macierzyństwa, udowadniając, że można być jednocześnie seksowną i spełnioną matką.

Niestety, w 2022 roku Ratajkowski i Bear-McClard rozwiedli się po czterech latach małżeństwa. Powodem rozstania miały być zdrady producenta, o których media rozpisywały się przez wiele tygodni.

Kariera biznesowa

Poza modelingiem i aktorstwem, Emily Ratajkowski rozwija też swoją karierę biznesową. W 2017 roku założyła markę swimwear Inamorata, która szybko zyskała popularność wśród kobiet na całym świecie. Marka oferuje seksowne i nowoczesne stroje kąpielowe oraz bieliznę, a jej ambasadorką jest sama Ratajkowski.

W 2021 roku Emily poszerzyła swoją działalność o markę odzieżową Inamorata Body, która oferuje oversizowe sukienki, spodnie i topy w stylu lat 90. Ratajkowski udowadnia, że jest nie tylko muzą, ale też zdolną businesswoman, która wie, jak przekuć swoją sławę w sukces finansowy.

Kontrowersje i krytyka

Modelka często była oskarżana o promowanie nierealistycznych standardów piękna i przyczynianie się do seksualizacji kobiet. Niektórzy zarzucali jej też hipokryzję, twierdząc, że nie można być jednocześnie feministką i chętnie pozować nago.

Sama Ratajkowski wielokrotnie odpowiadała na te zarzuty, tłumacząc, że feminizm polega na wolności wyboru i prawie kobiet do decydowania o swoim ciele i wizerunku. W swojej książce „My Body” z 2021 roku modelka opisała swoje doświadczenia z przemysłem mody i show-biznesu, zwracając uwagę na problem uprzedmiotowienia i wykorzystywania kobiet.

Ratajkowski w social mediach

Wizerunek seksownej i pewnej siebie kobiety stał się inspiracją dla milionów dziewczyn na całym świecie. Modelka udowodniła, że można być jednocześnie piękną i inteligentną, a seksapil nie wyklucza feminizmu.

Ratajkowski jest też jedną z pionierek nowego typu influencerów – gwiazd, które swoją sławę zawdzięczają mediom społecznościowym i umiejętności kreowania własnego wizerunku. Jej konto na Instagramie śledzi 29,9 miliona osób, a każde zdjęcie i post są szeroko komentowane i udostępniane.