Lata 20. w modzie damskiej i męskiej: czas klasyki i elegancji

Moda w latach 20. ubiegłego wieku to czas, w którym awangardowe style zyskały niezwykłą popularność. Damskie trendy obejmowały krótkie fryzury, dekolt w serek i sukienki z obniżonym stanem. Męska moda, inspirowana m.in. Al Capone, prezentowała trzyczęściowe garnitury, spodnie oxford bags oraz kapelusze. Była to epoka buntu, wyrafinowania i nowoczesności. Zanurz się z nami w fascynującym świetnie mody lat 20-tych.

Charakterystyka mody lat 20.

Ikonami mody lat 20. stały się flapperki, młode kobiety odrzucające tradycyjne normy społeczne i ubioru. Swoim style stanowiły uosobienie pragnienie wolności, niezależności i buntu przeciwko konwencjom. Flapperki wyznaczały nowe standardy mody, eksperymentując z krótkimi sukienkami, eksponującymi ramiona i nogi, oraz krótkimi fryzurami. Ich styl był odważny, śmiały i niepowtarzalny. Lata 20. to również okres emancypacji kobiet, który miał ogromny wpływ na modę. Kobiety coraz częściej wychodziły z domu, podejmując pracę zawodową, co wymagało wygodniejszego ubioru.

W latach 20. XX wieku zaczęła się zacierać granica między modą męską a damską. Zarówno kobiety, jak i mężczyźni eksperymentowali z unisexowymi stylizacjami, które łączyły cechy obu płci. Coco Chanel była prekursorką tego trendu, wprowadzając na damskie wybiegi elementy ubioru, takie jak marynarki oraz spodnie. Wiele kobiet zaczęło także nosić bieliznę, która nie krępowała ruchów, a krótkie fryzury stały się symbolem wyzwolenia. W modzie szczególnie popularne były cekiny, błyskotki i pióra – dodatki, które inspirację czerpały z rosyjskiego baletu.

Medium, które zyskiwało na popularności – a także odegrało istotną rolę w kształtowaniu mody – było radio. Dzięki niemu informacje o najnowszych trendach, projektantach i ikonach stylu docierały do szerokiej publiczności. W efekcie moda stała się dostępna dla mas, co wpłynęło na jej rozwój i demokratyzację. Radio wpłynęło także na propagowanie muzyki jazzowej i kultury klubów.

Damska moda lat 20.

Lat 20. XX wieku, były momentem, gdy moda damska zaczęła mocno ewoluować, stając się bardziej odważna, wyrafinowana i eklektyczna. Symbolem tego okresu była „flapper girl”, młoda kobieta odrzucająca konserwatywne normy ubioru na rzecz lżejszych, bardziej swobodnych kreacji.

Eleganckie sukienki i spódnice

Damskie kreacje z lat 20. były prawdziwymi dziełami sztuki, pełnymi błyskotek, haftów i kryształków. Projektantki pragnęły stworzyć stroje, które przyciągają wzrok i podkreślają indywidualność kobiet. Sukienki z tego okresu często były ozdobione frędzlami, które podkreślały ruch i dynamikę podczas tańca.

Niezwykle popularne były:

• sukienki z odkrytymi ramionami w połączeniu z szalem boa,
• sukienki z obniżonym stanem o długością do kostek lub za kolano w kształcie litery H,
• mała czarna, która do dziś jest uznawana za klasyk i synonim nieprzemijającej mody,
• klasyczne, długie spódnice plisowane,
• coraz popularniejsze stawały się spódnice długości do kolana.

Praktyczne obuwie

W latach 20. w modzie damskiej dominowały niskie obcasy. Warto podkreślić, że buty z tamtego okresu cechowały się głównie wygodą i funkcjonalnością, co odpowiadało dążeniom kobiet do większej swobody i wyrażania swojej niezależności. Wśród najpopularniejszych modeli butów w tamtym czasie można wymienić:

• Pantofelki „Mary Jane” – klasyczne, wygodne buty z paskiem na kostce i niskim obcasem. Idealnie nadawały się do codziennego użytku oraz do tańca.
• T-strap – kolejny model butów z paskiem, ale tym razem paski krzyżowały się na kostce, tworząc kształt litery „T”. Były to eleganckie i stylowe buty, często zdobione cekinami lub kryształkami, idealne na wieczorne wyjścia.
• Oxfordy – buty pochodzące z męskiej garderoby, zyskiwały popularność również wśród kobiet. Wykonane z lakierowanej skóry, z subtelnym obcasem, były praktyczne i komfortowe. Oxfordy można było nosić zarówno z sukienkami, jak i z luźnymi spodniami.

Urok dodatków

Kluczową rolę w modzie lat 20. odgrywały dodatki.

• Kapelusze – filcowe i dopasowane do głowy kapelusze cloche były nieodłącznym elementem damskiej garderoby.
• Torebki – na długich łańcuszkach w połączeniu z wyszukaną biżuteria, często inspirowana stylem art déco.
• Biżuteria – szczególnie popularne były perły, zarówno w formie naszyjników, jak i bransolet.
• Opaska – ozdabiana piórem, zwykle noszona na czołowej części głowy, stała się symbolem damskiej mody lat 20.
• Rękawiczki – duże, sięgającą aż do łokci.
• Szal – przed wszystkim typu boa, wykonany z piór.
• Cygaretki – trzymane w eleganckich uchwytach, były element podkreślający niezależność i nowoczesność kobiet w tamtych czasach. Choć palenie było wówczas kontrowersyjne, dla wielu kobiet było to wyraz niezależności i wyzwolenia.

Codzienna moda

Przemianę trendów w modzie lat 20. widać było nie tylko w eleganckich kreacjach ale również w stylizacjach casualowych. Kobiety zaczęły nosić luźniejsze ubrania, które pozwalały im na większą swobodę ruchów.

• Sukienki o prostym kroju – sukienki na co dzień były proste, o luźnym kroju. Wykonane z wygodnych materiałów, takich jak bawełna, jedwab lub wełna. Często zdobione były delikatnymi haftami.
• Spódnice – luźne, zwykle o długości do kolan lub nieco niżej. Często noszone były z bluzkami z kołnierzykami, długimi rękawami oraz sweterkami lub kamizelkami.
• Spodnie – choć nie tak powszechne jak sukienki czy spódnice, to jednak w latach 20. kobiety zaczęły nosić spodnie, zwłaszcza w kontekście sportów, takich jak tenis lub golf.
• Swetry i kardigany – często oversizeowe, noszone jako warstwa wierzchnia. Kardigany z delikatnymi wzorami lub haftami dodawały codziennym stylizacjom elegancji.
• Bielizna – kobiety porzuciły uciskające gorsety na rzecz wygodniejszych biustonoszy i majtek, które pozwalały na swobodne poruszanie się.

Moda męska w latach 20.

Moda męska lat 20. XX wieku również przeszła istotną ewolucję, choć była nieco bardziej konserwatywna niż damska. Mężczyźni nosili eleganckie garnitury, często z kamizelką, krawatem i kapeluszem.

Prohibicja, czyli zakaz produkcji, sprzedaży i spożywania alkoholu, paradoksalnie wpłynęła na rozwój klubów nocnych i barów, które oferowały nielegalny alkohol. W tych miejscach panował specyficzny styl ubioru, gdzie elegancja i wyrafinowanie były na porządku dziennym. Mężczyźni chętnie uczestniczyli w życiu nocnym, prezentując się w szykownych strojach.

Ikoną eleganckiego stylu dla wielu mężczyzn stał się słynny amerykański gangster, Al Capone. Jego eleganckie garnitury, kapelusze i dodatki były symbolem władzy i prestiżu. Wpłynęło to na ogólne postrzeganie mody męskiej w latach 20., gdzie dbałość o wygląd i elegancję była kluczowa.

• Garnitur trzyczęściowy – składający się z marynarki, kamizelki i spodni, był nieodłącznym elementem męskiego ubioru w latach 20. Popularne były modele z szerokimi, opadającymi klapkami i wąskimi spodniami, przypominającymi dzisiejsze spodnie „carrot”. Podkreślały elegancję i powagę, a jednocześnie pozwalały na wyrażanie swojego stylu za pomocą różnych tkanin, kolorów i wzorów.
• Smoking – koniecznie z jedwabnymi szelkami, muszką oraz eleganckimi butami lakierkami. Styl ten był inspirowany ówczesnymi filmami oraz postaciami, takimi jak Rudolph Valentino czy Charlie Chaplin. Tego typu stylizacje były wybierane głównie na bardziej formalne okazje.
• Oxford bags – luźne, szerokie spodnie, które zyskały popularność w latach 20. Mężczyźni nosili je zarówno na co dzień, jak i na bardziej formalne okazje.
• Kapelusz – zwłaszcza typu fedora oraz homburg, były niezwykle popularne wśród mężczyzn w latach 20.
• Dodatki – mężczyźni nosili eleganckie rękawiczki, mankiety i szelki, które dodawały szyku całemu ubiorowi. Popularne były również zegarki na pasku, które w latach 20. były uważane za wyznacznik statusu społecznego.

Makijaż w latach 20.

Makijaż w latach 20. był odważny i wyrazisty. Szczególnie mocno podkreślane były oczy, które malowano intensywnymi ciemnymi odcieniami, z długimi, gęstymi rzęsami i wyrazistymi, czarnymi brwiami. Bardzo popularne było cieniowanie powiek w stylu smoky eyes oraz błyszczące wykończenie.

Usta również stylizowano najczęściej w ciemnych kolorach. Zazwyczaj wybierane były odcienie czerwieni, bordo lub brązu. Kontury były mocno zarysowane, a kształt ust często przypominał „serce”, z wyraźnym zaokrągleniem na górnej wardze. Do podkreślenia kości policzkowych, używano odcieni różu oraz brzoskwiniowego.

Modne fryzury lat 20.

W latach 20. królowały przed wszystkim krótkie włosy z prostymi lub lekko falowanymi pasmami. Najmodniejszą fryzurą był zdecydowanie krótki bob, wylansowany przez tancerkę Louise Brooks.

Równocześnie, do bardziej eleganckich okazji, panie nosiły wysokie koki ozdobione koronkowymi lub perłowymi opaskami do włosów, które dodawały szyku i wyrafinowania. Świetnym przykładem fryzur z tamtych jest film „Wielki Gatsby”. Jeśli szykujesz na imprezę w stylu lat 20. warto wcześniej go obejrzeć.

Czołowi projektanci i domy mody lat 20.

Lata 20. XX wieku to burzliwy okres w modzie, który przyniósł liczne innowacje i rewolucyjne zmiany w sposób ubierania się. Na fali tych zmian, pojawili się wielcy projektanci i domy mody, których wpływ na branżę można odczuć do dziś.

• Coco Chanel – jedna z najbardziej wpływowych postaci w historii mody. Coco Chanel, zaczęła swoją karierę właśnie w latach 20. Jej rewolucyjne projekty, takie jak mała czarna sukienka czy eleganckie kostiumy tweedowe, wprowadziły nową erę w modzie damskiej. Chanel propagowała prostotę, wygodę i swobodę w ubiorze, wprowadzając materiały takie jak dżersej oraz luźne kroje.
• Jean Patou – francuski projektant, który w latach 20. zdobył sławę dzięki swoim eleganckim i sportowym kreacjom. Zaprojektował ubrania dla czołowych tenisistek tamtych czasów, wprowadzając zarówno w modzie sportowej, jak i codziennej nowe standardy komfortu i stylu.
• Elsa Schiaparelli – włoska projektantka, która zasłynęła swoimi oryginalnymi i awangardowymi projektami. Współpracowała z surrealistami, takimi jak Salvador Dalí, co wpłynęło na jej projekty ubrań i dodatków. Schiaparelli słynęła z niekonwencjonalnych materiałów i motywów, takich jak homary czy czaszki.
• Madeleine Vionnet – francuska projektantką, która wprowadziła na salony modowe technikę cięcia na skos, znaną jako bias-cut. Jej innowacyjne podejście do kroju i konstrukcji ubrań pozwoliło na tworzenie niezwykle kobiecych i eleganckich sylwetek. Vionnet była również orędowniczką swobody ruchów w damskim ubiorze, odrzucając uciskające gorsety na rzecz naturalnych linii ciała.
• Dom mody House of Worth – jeden z najważniejszych domów mody w latach 20., założony przez angielskiego projektanta Charles’a Fredericka Wortha. House of Wort zyskał sławę dzięki wyrafinowanym kreacjom, które łączyły tradycyjne metody rzemiosła z nowoczesnym designem. House of Worth był ulubionym wyborem arystokracji i elit społecznych.
• Paul Poiret – francuski projektant, który zasłynął z uwolnienia kobiet od uciskających gorsetów. Poiret projektował ubrania, które opierały się na prostocie kroju oraz orientalnych motywach, inspirując się kulturą Dalekiego Wschodu. Jego kolorowe i egzotyczne kreacje miały istotny wpływ na modę tamtych czasów.
• Dom mody Lanvin – założony przez Jeanne Lanvin, dom mody zyskał sławę dzięki eleganckim i wyrafinowanym kreacjom, które łączyły prostotę z luksusem. Jej projekty stały się synonimem klasy i stylu, zyskując uznanie na całym świecie.
• Dom mody Balenciaga – hiszpański projektant Cristóbal Balenciaga założył swój własny dom mody w Paryżu w latach 20. XX wieku. Balenciaga słynął ze swojego niezwykłego talentu w zakresie kroju i konstrukcji ubrań, który pozwolił mu na eksperymentowanie z różnymi formami i sylwetkami. Jego minimalistyczne i awangardowe projekty stały się inspiracją dla wielu innych projektantów i domów mody.
• Dom mody Hermès – choć znany głównie z luksusowych torebek, zegarków i dodatków, rozpoczął swoją działalność jako producent uprzęży konnych. W latach 20. XX wieku Hermès zaczął projektować odzież, wprowadzając eleganckie i praktyczne elementy ubioru, które cieszyły się dużym uznaniem. Projekty sygnowane marką Hermès do dziś są synonimem jakości i prestiżu, przyciągając uwagę elit społecznych.