Strona 50 – BeStyle

Allegra Versace: dziedziczka imperium mody

Ikony mody i stylu

Redakcja

-

2023-06-21

Allegra Versace: dziedziczka imperium mody

Allegra Versace – córka Donatelli, dziedziczka fortuny i niepokojów. Od dzieciństwa w cieniu sławy po walkę z anoreksją i paparazzami. Choć w wieku 11 lat odziedziczyła udziały w Versace, marzyła o anonimowości. Jej życie to balans między dziedzictwem a pragnieniem normalności – historia, która pokazuje, że bogactwo nie zawsze oznacza szczęście.

Spis treści

Dzieciństwo i wczesne lata

Allegra Versace urodziła się 30 czerwca 1986 roku w Mediolanie, we Włoszech. Jest córką Donatelli Versace, znanej projektantki mody, i amerykańskiego modela Paula Becka. Dzięki rodzinie, Allegra od najmłodszych lat miała styczność z modą, a jej wujek, Gianni Versace, był jednym z najbardziej wpływowych projektantów swoich czasów.

W młodości, Allegra wykazywała zainteresowanie zarówno modą, jak i sztuką. Uczęszczała do prestiżowej szkoły Sir James Henderson School w Mediolanie. Później, przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuowała naukę w The British School of Milan.

Dziedzictwo po straci Gianni Versace

W 1997 roku, kiedy Allegra miała zaledwie 11 lat, jej życie uległo dramatycznemu przełomowi. Jej wujek, Gianni Versace, został tragicznie zamordowany. W swoim testamencie, zostawił Allegrze 50% udziałów w swojej firmie.

Mimo młodego wieku, Allegra zrozumiała wagę odpowiedzialności, która na nią spadła. Zajęła się nie tylko rozwijaniem firmy, ale także dążeniem do tego, aby w pełni zrozumieć wizję i wartości, które Gianni chciał przekazać przez swoją markę.

Studia i wprowadzenie do świata mody

W wieku 18 lat, Allegra rozpoczęła studia na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA), gdzie studiowała teatrologię. Jej pasja do teatru i sztuki miała wpływ na jej późniejsze dokonania w modzie.

Po ukończeniu studiów, Allegra powróciła do Włoch i zaczęła aktywnie uczestniczyć w zarządzaniu marką Versace. Współpracowała z matką, Donatellą, aby przekształcić wizję marki i wprowadzić świeże pomysły.

Rozwój kariery w Versace

Jako Dyrektor Działu Mody, Allegra odegrała kluczową rolę w rozwijaniu i odświeżaniu wizerunku marki Versace.

To, co wyróżnia Allegrę w świecie mody, to jej zdolność do łączenia różnych elementów w sposób, który jest zarówno innowacyjny, jak i wierny korzeniom marki Versace. Często czerpie inspiracje z różnych kultur i sztuki, łącząc je z luksusowym i odważnym stylem, który stał się znakiem rozpoznawczym Versace.

Dzięki swojemu stylowi i wpływowi, Allegra pomogła w utrzymaniu znaczenia marki Versace w bardzo konkurencyjnym świecie mody. Jej wkład w markę pomógł przekształcić Versace w symbol luksusu i innowacji, który nadal fascynuje ludzi na całym świecie.

Współpraca z znanymi projektantami

W swojej roli w Versace, Allegra miała możliwość współpracy z wieloma znanymi projektantami i markami. Jej wpływ jest szczególnie widoczny w kolekcjach, które łączą sztukę, teatr i modę.

Jednym z ważnych momentów w jej karierze było partnerstwo z ikoną mody, Michelem Gaubertem, który jest znany z kreowania wyjątkowych ścieżek dźwiękowych dla pokazów mody. Wspólnie stworzyli kolekcję, która była hołdem dla muzyki i mody.

Ikona stylu

Allegra Versace to osoba, która stała się synonimem elegancji i luksusu. Jej osobisty styl to połączenie klasycznej elegancji z odważnymi elementami, które często odzwierciedlają dziedzictwo marki Versace.

Jej wyjątkowe podejście do mody można zauważyć zarówno w jej codziennych strojach, jak i na czerwonym dywanie. Nie boi się eksperymentować z kolorami i wzorami, a jej garderoba to skarbnica projektów od najbardziej cenionych projektantów. Ubiór Allegry często zawiera akcenty vintage od Versace, co stanowi hołd dla dziedzictwa jej rodziny.

Osobiste wybory i wyzwania

Jednym z największych wyzwań w życiu Allegry była walka z anoreksją, która wpłynęła na jej zdrowie i karierę. Publicznie mówiła o swojej walce i znaczeniu zdrowia psychicznego.

Jako dziedziczka słynnej marki, Allegra zawsze była pod presją mediów. Starannie chroni swoją prywatność i unika zbyt dużej ekspozycji w mediach.

Mimo że często unika świateł reflektorów, Allegra jest aktywnie zaangażowana w działalność charytatywną, wspierając różne inicjatywy i organizacje.

Moda lata 50: damskie i męskie trendy, które wciąż inspirują

Redakcja

-

2023-06-21

0

Moda lata 50: damskie i męskie trendy, które wciąż inspirują

Po okresie powojennej odbudowy, moda w latach 50. zyskała nowy impet, kształtowany przez wpływy kultury masowej, rozwój technologii i przemysłu, oraz zmieniające się społeczne oczekiwania. Moda damska tego okresu była zdominowana przez pełne spódnice, wąskie talie i eleganckie materiały, podczas gdy męska moda zyskała bardziej luźny i swobodny charakter. W niniejszym artykule zanurzymy się w świat mody lat 50., eksplorując zarówno damskie, jak i męskie trendy oraz wpływy, które je kształtowały.

Kontekst historyczny mody lat pięćdziesiątych

Lata 50. XX wieku to okres, który zapisał się w historii jako dekada odbudowy i optymizmu po zakończeniu II Wojny Światowej. W modzie tego okresu zauważalne są wpływy wydarzeń historycznych, kultury masowej oraz rozwoju technologii.

Mężczyzna i kobieta na zatłoczonej ulicy, ubrani w eleganckie stylizacje z lat 50

Odbudowa Gospodarcza

W Europie po II Wojnie Światowej trwała odbudowa, która wpłynęła na wzrost gospodarczy. W Stanach Zjednoczonych, dzięki rozwojowi przemysłu, moda zyskała nowe oblicze.

Dior’s New Look: w 1947 roku Christian Dior wprowadził „New Look”, który stał się niezwykle popularny w latach 50. Charakteryzował się on zaznaczeniem talii, pełnymi spódnicami i eleganckimi dodatkami.
Rozwój materiałów: powojenny rozwój technologiczny doprowadził do wynalezienia nowych materiałów, takich jak nylon i poliestr, które zrewolucjonizowały modę.

Kultura Masowa

Wpływ na modę miały również filmy, muzyka i gwiazdy kultury masowej. Na przykład, w Stanach Zjednoczonych rock and roll oraz ikony jak Marilyn Monroe i James Dean wpłynęły na młodzieżowe style ubierania się.

Moda młodzieżowa: Wprowadzenie dżinsów, skórzanych kurtek i nieformalnych koszul była odpowiedzią na rosnącą popularność kultury młodzieżowej i rock and rolla.
Elegancja filmowa: Wpływ Hollywood na modę był widoczny w eleganckich sukniach i garniturach, które były naśladowane przez wielu.

Wpływ Polityki

W tym okresie także polityka wpłynęła na modę. Przykładem jest wpływ Zimnej Wojny na modę w USA i ZSRR, gdzie ubrania miały odzwierciedlać ideologie i wartości narodowe.

Patriotyczne style: W USA widoczne były style inspirowane wojskowymi mundurami, natomiast w ZSRR moda była bardziej konserwatywna i funkcjonalna.

Moda damska w latach 50.

Wesołe kobiet w barze ubrane w stylu pin-up girl

W latach 50., moda damska była zdominowana przez pełne spódnice, wąskie talie i eleganckie materiały. Było to dziesięciolecie, które wywarło ogromny wpływ na świat mody.

Kobiety chętnie nosiły ubrania, które podkreślały ich kobiecość i elegancję. Lata 50. były okresem pełnym optymizmu, co było widoczne w jasnych kolorach i wesołych wzorach ubrań.

New Look Christiana Diora

Damska stylizacja z lat 50: wzorzysta, rozkloszowana sukienka z paskiem w talii, rękawiczki, perły i szpilki

W 1947 roku, Christian Dior wprowadził na rynek swoją pierwszą kolekcję, która została nazwana „New Look” przez amerykańskiego dziennikarza Carmela Snowa. To było przełomowe wydarzenie, ponieważ New Look był całkowicie inny od tego, co były dostępne w latach wojny. Był to luksusowy i bardzo kobiecy styl.

Charakterystycznym elementem były szerokie spódnice, wąska talia i miękkie ramiona.
Dior chciał, aby kobiety czuły się pięknie i kobieco, dlatego używał bogatych materiałów i kształtów.

Eleganckie sukienki lat 50.

Kobieta w żakiecie, apaszce i wzorzystej spódnicy

Moda lat 50. była bardzo elegancka. Sukienki były zaprojektowane tak, aby podkreślić talię i jednocześnie pozwolić na swobodę ruchu.

Wiele sukienek miało szerokie, rozkloszowane spódnice, które były idealne do tańca.
Podkreślanie talii było kluczowe, a wiele kobiet nosiło paski lub koronki, aby jeszcze bardziej to podkreślić.

Rozkloszowane spódnice

Damska stylizacja lata 50: rozkloszowana spódnica z długimi rękawami, kołnierzykiem i przewiązanym szerokim pasem w talii

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów mody lat 50. były rozkloszowane spódnice.

Spódnice te były zazwyczaj długości do kolan i miały dużą objętość.
Były często noszone z halkami co dodawało im jeszcze więcej objętości.

Moda w stylu pin-up girl

kobieta na plaży w stylizacji pin-up girl: sukienka w grochy i perły

W latach 50. szczególną popularność zdobył styl pin-up girl, który stał się integralnym elementem mody damskiej lat 50. Styl ten cechował się wyraźnym podkreśleniem kobiecych kształtów oraz dodaniem nutki zuchwałości i swobody do damskiej garderoby.

Rozkloszowane spódnice, obcisłe bluzki i wyraźnie zaznaczona talia były charakterystyczne dla tego stylu.
Wzory, takie jak paski, grochy i kwiaty, dominowały w ubraniach pin-up.
W makijażu dziewcząt pin-up często pojawiała się klasyczna czerwona szminka i mocno zaznaczone oczy.
Ikony, takie jak Betty Grable i Marilyn Monroe, stały się twarzami stylu pin-up i były uważane za ikony seksapilu.

Styl pin-up stał się symbolem nowej, bardziej odważnej i niezależnej kobiety, która nie bała się pokazać swojej kobiecości i zmysłowości.

Ikony stylu damskiej mody lat 50.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn była jedną z najważniejszych ikony stylu lat 50. Jej eleganckie i prostolinijne stylizacje stały się synonimem klasy i dobrego smaku.

Jej sukienki były zazwyczaj proste, ale eleganckie, często z wysokim stanem.
Była także znana z noszenia szalików, dużych okularów i eleganckich kapeluszy.

Grace Kelly

Grace Kelly, amerykańska aktorka i późniejsza księżna Monako, była kolejną ikoną mody lat 50.

Jej styl był bardzo elegancki, często nosiła proste, ale wyrafinowane sukienki i kostiumy.
Była także znana z noszenia eleganckiej biżuterii i była uważana za jedną z najbardziej stylowych kobiet swojej epoki.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe była symbolem seksapilu w latach 50., a jej ubrania często podkreślały jej kształty.

Znana z noszenia obcisłych sukienek i wysokich obcasów, była jedną z najbardziej wpływowych ikon mody lat 50.
Jej znakiem rozpoznawczym była platynowa blond włosy i czerwone usta.

Brigitte Bardot i Coco Chanel

Brigitte Bardot i Coco Chanel były również ikonami mody w latach 50. Brigitte była symbolem młodości i seksapilu, a Coco Chanel była symbolem elegancji.

Brigitte Bardot była znana z noszenia krótkich spódnic i obcisłych bluzek.
Coco Chanel wpłynęła na modę damską lat 50. przez swoje eleganckie kostiumy i małą czarną sukienkę.

Makijaż lat 50.

Makijaż lat 50. charakteryzował się klasycznym i wyrafinowanym podejściem, z dużym naciskiem na oczy i usta.

Czerwona szminka to absolutny must-have w makijażu z lat 50. Usta często miały wyrazisty kształt z mocno zaznaczonymi konturami.
Oczy były podkreślone eyelinerem, a rzęsy często były mocno tuszowane.
Brwi były zazwyczaj mocno zarysowane, często w kształcie łuku.
W makijażu używano również różu, aby dodać twarzy zdrowego kolorytu.

Fryzury damskie lat 50.

Włosy w latach 50. były równie ważnym elementem kobiecego wyglądu jak ubrania i makijaż. Fryzury z tego okresu były pełne objętości i często miały złożone upięcia.

Krótkie włosy były modne, ale kobiety często dodawały im objętości za pomocą loków i fal.
Włosy gwiazd lat 50., takich jak Marilyn Monroe czy Audrey Hepburn, stały się ikonami stylu. Marilyn była znana ze swoich krótkich, puszystych loków, podczas gdy Audrey preferowała bardziej eleganckie upięcia.
Kobiety chętnie sięgały również po akcesoria do włosów, takie jak opaski, chustki i kapelusze, które dodawały fryzurze wyjątkowego charakteru.

Zarówno makijaż, jak i fryzury damskie z lat 50. były pełne elegancji i klasy. Wprowadzały one do świata mody wyrafinowanie, które pozostaje inspiracją dla wielu kobiet do dziś.

Męska moda lat 50.

Mężczyzna z lat 50. w stylizacja z białą koszulą, szerokim krawatem, szelkami i okularami

Męskie stroje na co dzień z lat 50. różniły się od formalnych ubiorów. Wygodne swetry, koszule i spodnie stały się niezbędnym elementem męskich stylizacji.

Koszule i swetry:

Bardzo popularne były koszule w kratę.
Swetry były noszone zarówno solo, jak i jako dodatek do koszul.

Spodnie męskie:

Chinosy stały się bardzo popularne wśród młodych mężczyzn.
Dzwony męskie zyskiwały na popularności pod koniec dekady.

Garderoby eleganckiego mężczyzny z lat 50.

Mężczyzna w białym garniturze i eleganckich butach w latach 50

Elegancka moda męska lat 50. charakteryzowała się wysoką jakością materiałów i dbałością o detale. Warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych elementów:

Garnitury:

Klasyczny męski garnitur był podstawą eleganckiej garderoby.
Męskie garnitury miały zazwyczaj jednorzędowe marynarki z szerokimi klapami.

Akcesoria:

Krawaty i muchy były niezbędne dla eleganckiego wyglądu.
Mężczyźni nosili również kapelusze, szczególnie modele fedora i trilby.

Narodziny męskiego stroju sportowego

W latach 50. zaczęto zwracać uwagę na sportowe elementy mody męskiej. Odzież sportowa stała się popularna wśród młodzieży.

Męskie stroje sportowe:

Lekkie marynarki i swetry.
Spodnie typu chinos.
Buty sportowe.

Sportowe elementy mody wpłynęły na kształtowanie się męskiej sylwetki, która stała się bardziej swobodna i luźna.

Dzwony – moda, która ożywiła męski styl lat 50.

Spodnie dzwony, znane również jako bell-bottoms, zyskały na popularności w późnych latach 50.

Charakterystyka dzownów:

Szerokie nogawki.
Często zdobione haftami lub naszywkami.

Spodnie dzwony stały się popularne wśród młodzieży i były symbolem buntu przeciwko konwencjonalnym normom.

Mężczyzna w dobrze skrojonym, dopasowanym garniturze 3-częściowym opierający się o samochód

Ikony mody męskiej lat 50.

Lata pięćdziesiąte były okresem, kiedy nie tylko moda, ale również kultura masowa przeszła znaczące zmiany. W świecie mody męskiej, niektóre postacie zyskały ogromną popularność i stały się ikonami stylu lat 50. Wśród nich, dwie osoby szczególnie wyróżniają się na tle innych – James Dean oraz Cary Grant.

James Dean

James Dean stał się symbolem młodzieńczego buntu i nonszalancji. Jego postać w filmie „Buntownik bez powodu” ukształtowała nową męską estetykę w modzie.

Charakterystyczny ubiór:

Jeansy: James Dean uczynił jeansy elementem męskiego stroju, który mógł być zarówno wygodny, jak i wyrazisty.
Białe T-shirty: casualowe białe T-shirty stały się popularne jako wygodna i uniwersalna część garderoby amerykańskiego aktora
Skórzane kurtki: skórzane kurtki, często w kolorze czarnym lub brązowym, były znakiem rozpoznawczym jego stylu, dodając mu drapieżności i buntowniczego charakteru.

James Dean wpłynął na późniejsze pokolenia swoim stylem i osobowością. Wiele stylizacji z lat 80., a także 90. czerpało inspirację z jego ikonicznego wyglądu.

Zdjęcie portretowe z profilu mężczyzny z lat 50. ubranego w wełniany garnitur 3-częściowy oraz kapelusz

Cary Grant

Cary Grant był synonimem klasycznej męskiej elegancji. Jako aktor filmowy, stał się jednym z najbardziej wpływowych mężczyzn w świecie mody męskiej.

Charakterystyczny ubiór:

Garnitury: często pojawiał się w doskonale skrojonych garniturach, które podkreślały jego sylwetkę i dodawały mu dystyngowanego wyglądu.
Krawaty: używał krawatów jako akcentów, które komplementowały jego strój.
Koszule: eleganckie koszule były nieodłącznym elementem jego garderoby, często w klasycznych kolorach takich jak biały lub niebieski.

Elegancki styl Cary’ego Granta nadal jest uważany za wzór do naśladowania wśród wielu mężczyzn, którzy chcą wyglądać wytwornie i stylowo.

Zęby mądrości – wszystko, co warto o nich wiedzieć

Lifestyle

Redakcja

-

2023-06-14

0

Zęby mądrości – wszystko, co warto o nich wiedzieć

Ludzkie uzębienie składa się z wielu, różnorodnych zębów. Jednak szczególną popularnością cieszą się ósemki, które popularnie zwane są jako zęby mądrości. Skąd wzięła się ich nazwa? Czy ich brak jest problemem i sytuacją, która wymaga specjalistycznej diagnostyki? Jak wygląd wyrywanie ósemki? Poznajemy odpowiedzi na te, i wiele innych pytań. Gotowi na garść praktycznych wskazówek? Ciekawi? Zaczynamy!

Artykuł sponsorowany

Spis treści

Ząb mądrości i jego krótka charakterystyka

Ząb mądrości to potoczne określenie trzecich zębów trzonowych. Ósemki zlokalizowane są na samym końcu szczęki i żuchwy. Co ważne, zęby mądrości pojawiają się jedynie w uzębieniu osób dorosłych- nie rosną u dzieci jako zęby mleczne. Zęby mądrości uważane są za narządy szczątkowe. Ze względu na trudny dostęp dla szczoteczki, jak również zaleganie pokarmu, ósemki to zęby, które są najbardziej narażone na próchnicę i inne choroby jamy ustnej.

Ząb mądrości i jego nazwa

Bardzo wiele osób zastanawia się, skąd ósemki nazywane są zębami mądrości. Okazuje się, że trzecie zęby trzonowe bądź ich brak, mają nie wiele wspólnego z inteligencją. Ich nazwa bierze się z faktu, że zazwyczaj wyrzynają się w czasie, w którym wkraczamy w okres dorosłości. W związku z tym, że w porównaniu do innych zębów ósemki wychodzą o wiele później, zakłada się, że człowiek posiada już pewną życiową mądrość, stąd właśnie ich nazwa.

Brak zębów mądrości – czy to powód do zmartwienia?

Okres, w którym zęby mądrości zaczynają się wyżynać, jest bardzo zróżnicowany. Najczęściej jednak przypada pomiędzy 17 a 21 rokiem życia. Co jednak ciekawe, u niektórych osób ósemki pojawią się nawet przed 40 rokiem życia. Jeśli więc obawiamy się, że w naszym uzębieniu wciąż nie pojawił się ani jeden ząb mądrości, nie ma powodu do obaw.

Może się również zdarzyć, że zęby mądrości w ogóle się nie pojawią. Badania naukowe wskazują, że takie sytuacje mają miejsce aż u 35% osób. To kiedy trzecie zęby trzonowe pojawiają się w szczęce czy żuchwie, nie podlega pod żadną regułę. Dodatkowo ósemki nie zawsze wychodzą pod prawidłowym kątem, nie zawsze wyrzynają się w całości. Co ważne, z całą pewnością nie przegapimy momentu wyrzynania się ósemek- takiemu zjawisku towarzyszy dość silny ból.

Jak wygląda wyrywanie 8?

Wyrywanie 8 owiane jest bogatymi opowieściami na temat bólu, jak również złożonością przeprowadzanego zabiegu.

W związku z tym, że ósemki bardzo często wystają poza linię pozostałych zębów, jak również biorą mały udział w rozdrabnianiu pokarmów, w dawnych, nieaktualnych przekonaniach panujących wśród lekarzy stomatologów uważano, że ósemki zawsze powinny być usuwane. W dzisiejszych czasach odchodzi się od stosowania takich praktyk, a ósemki traktowane są jako dodatkowe, naturalne uzębienie, a nie jako źródło problemów w jamie ustnej.

Jak wygląda wyrywanie 8? W pierwszej kolejności chirurg nacina dziąsło. Po tej czynności specjalista odsłania kość przy użyciu specjalnych wierteł, by usunąć zęba. Po usunięciu następuje zaszycie powstałej rany. Cały zabieg przeprowadzany jest z zastosowaniem znieczulenia miejscowego- nie ma konieczności wprowadzania pacjenta w stan całkowitej narkozy. W związku z tym, że dziąsło w okolicy zęba jest mocno znieczulone, wyrwanie 8 nie jest bolesnym i traumatycznym przeżyciem.

Po okresie 3-4 dni od momentu, kiedy ząb mądrości został wyrwany, dochodzi się do pełnej sprawności. W niektórych przypadkach rekonwalescencja może trwać tydzień. Czas uzależniony jest od tego, jak ząb mądrości był ułożony, do jakiego etapu się wyrzynał.

Żaluzje drewniane na wymiar – piękno i funkcjonalność w jednym

Dom i wnętrze

Redakcja

-

2023-06-12

0

Żaluzje drewniane na wymiar – piękno i funkcjonalność w jednym

Wybór dekoracji okiennych jest bardzo duży. Dostępne są różnego typu zasłony i rolety, które poprawiają estetykę i funkcjonalność wnętrza. Dużym zainteresowaniem cieszą się żaluzje drewniane, które wyróżnia elegancja i funkcjonalność. Doskonale komponują się z różnymi stylami architektonicznymi. Wszechstronne zastosowanie drewnianych żaluzji sprawia, że są wybierane przez osoby poszukujące estetycznego i praktycznego rozwiązania. Dlaczego warto wybrać żaluzje drewniane? Do jakiego stylu wnętrz pasują?

Artykuł sponsorowany

Spis treści

Dlaczego warto wybrać żaluzje drewniane na wymiar?

Żaluzje drewniane na wymiar zdobywają coraz większe grono klientów. Dostępne są drewniane żaluzje przeznaczone do kuchni, salonu, sypialni, a także gabinetów i biur. Duży wybór dostępny jest na stronie FamilyRollo. Osłony mają wiele zalet, są doskonałą alternatywą do zasłon i rolet materiałowych. Co sprawia, że są tak lubiane?

Elegancja i naturalne piękno – żaluzje drewniane dodają wnętrzu ciepła i klasy. Są wykonane z drewna, co nadaje im naturalnego piękna i unikalnego charakteru.
Doskonałe dopasowanie – dzięki możliwości zamówienia żaluzji drewnianych na wymiar, można mieć pewność, że będą idealnie pasować do okien, również o nietypowych wymiarach.
Regulacja światła i prywatności – żaluzje z drewna umożliwiają precyzyjną regulację ilości światła wpadającego do wnętrza. Poprzez obrót lameli, można dostosować poziom nasłonecznienia oraz stopień prywatności w pomieszczeniu. Ta funkcjonalność jest niezwykle przydatna zarówno w domu, jak i w biurze, gdzie ważny jest odpowiedni poziom nasłonecznienia.
Trwałość i łatwość pielęgnacji – żaluzje drewniane są znane ze swojej trwałości i wytrzymałości. Odpowiednio pielęgnowane utrzymane mogą służyć przez wiele lat.

Do jakiego stylu wnętrz pasują żaluzje drewniane?

Żaluzje drewniane sprawdzą się we wnętrzach w różnych stylach aranżacyjnych. Można wybrać dowolną kolorystykę żaluzji drewnianych i dopasować je do pozostałych elementów wyposażenia. W jakich stylach aranżacyjnych sprawdzą się najlepiej? Na stronie https://familyrollo.pl/blog/jak-dobrac-zaluzje-drewniane-do-pomieszczenia można znaleźć wiele przydatnych informacji.

Klasyczny styl – żaluzja drewniana doskonale komponują się z klasycznym wystrojem wnętrz. Naturalne drewno i elegancka struktura doskonale harmonizują z meblami o ciemniejszych odcieniach oraz z tradycyjnymi dodatkami. Żaluzje dodają przytulności i wyrafinowania, podkreślając jednocześnie klasyczny charakter pomieszczenia.
Rustykalny styl – wnętrza urządzone w rustykalnym stylu często wykorzystują naturalne materiały i surowe elementy dekoracyjne. Rolety drewniane idealnie wpisują się w tę estetykę. Ich naturalne drewno, widoczna struktura oraz ręcznie wykonane detale tworzą harmonijną atmosferę.
Skandynawski styl – ten styl charakteryzuje się minimalizmem, jasnymi kolorami oraz wykorzystaniem naturalnych materiałów. Żaluzje wewnętrzne drewniane doskonale do niego pasują, dodają ciepła i przytulności. Jasne drewno żaluzji wprowadza naturalne elementy do pomieszczenia, które stanowią znakomitą równowagę dla prostoty i funkcjonalności stylu skandynawskiego.
Nowoczesny styl – choć drewniane żaluzje wewnętrzne często kojarzą się z tradycją, mogą być również wykorzystane w nowoczesnych aranżacjach wnętrz. Wybierając minimalistyczne wzory i jasne odcienie drewna, można uzyskać efektowny kontrast i dodatkowy element przykuwający uwagę. Dobrym wyborem będą także żaluzje bambusowe, które będą stanowić ciekawy akcent w nowoczesnych wnętrzach.

Montaż żaluzji drewnianych

Nowoczesne żaluzje drewniane dzieli się ze względu na szerokość zastosowanych lameli. Lamele 25 mm nadają się do wieszania na ścianie, do sufitu lub w ramie okiennej. Lamele 50 mm są ciężkie, dlatego montaż w ramę okienną nie jest polecany. Wiele osób zastawiania się, jak czyścić żaluzje drewniane. Nie jest to trudne. Wystarczy regularne odkurzanie lameli i wilgotne przecieranie, aby zachować ich piękno i czystość.

Żaluzje drewniane to nie tylko praktyczne rozwiązanie, ale również stylowy element dekoracyjny, który nadaje pomieszczeniom elegancji i naturalnego piękna. Bez względu na preferowany styl aranżacyjny, żaluzje drewniane stanowią doskonałe uzupełnienie wnętrza, nadając mu charakteru i wyjątkowego uroku.

Markowa odzież w dobrej cenie? To możliwe!

Redakcja

-

2023-06-12

0

Markowa odzież w dobrej cenie? To możliwe!

Nie da się ukryć, że za pośrednictwem mody możemy najlepiej wyrazić siebie i podkreślić swój indywidualny charakter. Z tego też powodu coraz więcej osób podąża za najświeższymi trendami ze świata modowego i stara się przenieść najbardziej charakterystyczne motywy i dodatki do własnej szafy. Jednocześnie łatwo można zauważyć, że na światowych wybiegach dominują autorskie projekty oraz odzież markowa. Większości z nas kojarzy się to z dość pokaźnym wydatkiem. Wobec tego, czy markowa odzież i niskie ceny mogą iść ze sobą w parze?

Artykuł sponsorowany

Spis treści

Markowa odzież – dlaczego jest droższa od ubrań z sieciówek?

Z pewnością wiele osób stawia na sklepy sieciowe – szczególnie jeśli chodzi o zakup nowych ubrań. Nie da się zaprzeczyć temu, że takie punkty oferują szeroki i całkiem oryginalny asortyment dopasowany do konkretnego sezonu. Jednocześnie często zdarza się tak, że ulubiona, tania koszulka już po dwóch pierwszych praniach nie nadaje się do ponownego użytku. To właśnie odróżnia odzież markową od jej zwykłych podróbek. Mowa tu przede wszystkim o jakości.

Znani i renomowani producenci wykorzystują jedynie najwyższej jakości materiały, a dodatkowo przykładają ogromną uwagę do detali. Jak łatwo można się domyślić, to właśnie z tego powodu za markowe spodnie, koszulki czy dodatki musimy zapłacić znacznie więcej. Jednocześnie taki zakup warto potraktować jako swoistą inwestycję we własny wizerunek.

Przede wszystkim markowa odzież zwykle prezentuje się znacznie lepiej i nadaje każdej stylizacji nieco luksusowego wydźwięku. Z drugiej zaś strony zaskakuje ona swoją wytrzymałością. Kupując oryginalne jeansy mamy pewność, że przetrwają one długie lata i nie będziemy musieli ich wymieniać w następnym miesiącu czy sezonie.

Czy odzież markowa zawsze musi być droga?

Warto zauważyć, że odzież markowa zawsze będzie cechowała się wyższą cena, niż ubrania ze zwykłych sklepów sieciowych. Jednocześnie nie oznacza to, że ich zakup powinien przekroczyć nasze możliwości budżetowe. Warto zauważyć, że markowa odzież jest dystrybuowana na wiele, różnych sposobów. Często można nabyć ją w ekskluzywnych sklepach, które są w stanie narzucić ogromną marżę na swój asortyment.

Nie oznacza to jednak, że taka cena została ustalona przez samego producenta. Faktem jest, że producent czy projektant ma prawo zażądać konkretnej kwoty za swoje wyroby, jednak nie można zapomnieć o tym, że niektórzy dystrybutorzy są w stanie ją skutecznie zawyżyć. Jak więc widać, odzież markowa nie zawsze musi być droga. Często jej cena może utrzymywać się na mocno średnim poziomie. Jednak kluczem do sukcesu jest nic innego jak zakup takiej odzieży w „odpowiednim miejscu”. Wówczas samodzielnie można się przekonać, że podążanie za modą i dobrym stylem wcale nie musi nadwerężyć naszego budżetu!

Gdzie można kupić markowe ubrania w dobrej cenie?

Markowe ubrania w atrakcyjnej cenie? To możliwe! Jednak zgodnie z tym, co zostało wspomniane, trzeba wiedzieć, gdzie ich szukać. W tym celu warto swoją uwagę skupić na sklepach internetowych jak np.: https://www.elwix.pl/. Dlaczego? Otóż e-sklepy muszą nieustannie zaskakiwać swoich klientów – nawet wyjątkowo atrakcyjnymi cenami – jeśli chcą wybić się na tle konkurencji. Ta z kolei jest w branży dystrybucji odzieży wyjątkowo zacięta.

Jednak wiele sklepów internetowych może nam zaoferować różnorodne ubrania znanych marek, za które zapłacimy stosunkowo niewiele. Dodatkowo często oferowane są promocje i zniżki czy oferty specjalne, które sprawiają, że możemy kupić znacznie więcej, za mniej!

Modne wzory w naszyjnikach ze stali nierdzewnej – który z nich wybrać?

Redakcja

-

2023-06-12

0

Modne wzory w naszyjnikach ze stali nierdzewnej – który z nich wybrać?

Zastanawiasz się, jakie są najmodniejsze wzory naszyjników ze stali chirurgicznej? Stal nierdzewna to materiał, który zyskuje na popularności dzięki swojej trwałości, elegancji i przystępnej cenie. Sprawdź, dlaczego warto na nie postawić i co masz do wyboru!

Artykuł sponsorowany

Stal chirurgiczna: czy warto stawiać na biżuterię z tego materiału?

Stal chirurgiczna, znana również jako stal nierdzewna typu 316L, jest coraz częściej wykorzystywana w produkcji biżuterii. I trudno się temu dziwić – materiał ten bowiem jest zdecydowanie godnym uwagi wariantem. Dlaczego warto biżuteria ze stali chirurgicznej nabiera popularności? Z kilku powodów.

Biżuteria ze stali nierdzewnej jest niezwykle odporna na korozję, więc długo będzie ona wyglądać jak nowa. Jest przy tym bardzo wytrzymała i odporna na zarysowania, co oznacza, że może przetrwać codzienne noszenie przez wiele lat bez uszkodzeń. Warto wiedzieć, że stal chirurgiczna jest materiałem hipoalergicznym, a tym samym nie wywołuje reakcji alergicznych. Dla osób z wrażliwą skórą biżuteria ze stali chirurgicznej może być więc wartościowym wyborem.

Ważnym aspektem jest też sama cena za ozdoby z tego materiału. W porównaniu z biżuterią z droższych materiałów, takich jak złoto czy srebro, biżuteria ze stali chirurgicznej jest zazwyczaj bardziej przystępna cenowo, co pozwala na częstsze aktualizowanie swojej kolekcji bez nadwyrężania miesięcznego budżetu. Wiele gustownych naszyjników ze stali chirurgicznej w przystępnej cenie znajdziesz tu: https://stalowelove.com.pl/pl/c/NASZYJNIKI-STAL-CHIRURGICZNA/17.

Naszyjniki ze stali chirurgicznej: jaki wzór warto mieć?

Stal chirurgiczna w biżuterii daje wiele możliwości, co przekłada się na różnorodność wzorów oferowanych naszyjników. Jak spośród obszernego asortymentu wybrać odpowiedni? Wybór wzoru naszyjnika ze stali chirurgicznej zależeć powinien od indywidualnych upodobań, własnego stylu, ale i okazji, na jaką będzie noszony. Co dokładnie możesz znaleźć w sprzedaży?

Najczęściej spotykane to:

Naszyjnik z wisiorkiem: Delikatne naszyjniki ze stali nierdzewnej ozdobione różnorodnymi wisiorkami. Mogą mieć różne kształty i symbole, takie jak serca, gwiazdy, zwierzęta, krzyże, inicjały lub nawet małe drzewka. Te naszyjniki są proste, ale niezwykle gustowne, więc można je nosić zarówno na co dzień, jak i na specjalne okazje.
Łańcuchy: Łańcuchy ze stali chirurgicznej mogą przyjmować różne formy, takie jak łańcuchy z ogniwami, łańcuchy typu żmijka, płaski lub szerszy splot itp. Te naszyjniki mogą być noszone samodzielnie dla minimalistycznego wyglądu lub mogą (gdy tylko tego zapragniesz) być uzupełnione wisiorkiem dla bardziej personalizowanego stylu.
Naszyjniki typu choker: Choker ze stali chirurgicznej to modny dodatek, który pasuje do wielu stylów. Mogą być proste, z jednym łańcuchem, lub bardziej skomplikowane, z kilkoma łańcuszkami lub dodatkami, takimi jak koraliki lub wisiorki.
Naszyjniki z koralikami: Te naszyjniki to bardzo często delikatne modele, w których stal chirurgiczna połączona jest z koralikami szklanymi, ceramicznymi lub kamieniami półszlachetnymi dla dodatkowego koloru i tekstury.
Naszyjniki celebrytki: Lekkie delikatne i bardzo subtelne naszyjniki z przywieszką lub przywieszkami. Bardzo często są to modele ozdobione kilkoma serduszkami, koniczynkami czy listkami kwiatów, a ich skromność świetnie wpasowuje się w stylizacje na każdą okazję.

Naszyjniki ze stali nierdzewnej proponowane są w sprzedaży w przeróżnych formach. To, który z nich wybrać, warto podyktować własnymi upodobaniami i potrzebami. Zastanów się więc, który z nich najlepiej wpisze się w Twoją garderobę i postaw na przemyślany zakup. Powodzenia!

Białe sukienki na lato – poradnik wyboru dla kobiet

Redakcja

-

2023-06-01

0

Białe sukienki na lato – poradnik wyboru dla kobiet

Gdy nadchodzi letnia pogoda, chętnie wymieniamy szaroburą garderobę w kolorach ziemi, która często jest pierwszym wyborem na co dzień na jasne, żywe kolory. Dobrze prezentuje się także biel, która odbija promienie słońca i sprawia, że cera wydaje się bardziej promienna. Dlatego białe sukienki na lato to absolutne must have. Warto poznać modele, które sprawdzą się w każdej kobiecej garderobie.

Artykuł sponsorowany

Spis treści

Z jakiego materiału powinna być biała sukienka na lato?

Noszenie białej sukienki sprawia, że można dodać swojej skórze blasku i jeszcze lepiej wyeksponować letnią opaleniznę. Jeśli nie stawiasz na opalanie, to w przypadku bladej skóry biała sukienka podkreśli jej porcelanowy, różowy czy brzoskwiniowy kolor. Jest niezwykle kobieca, a nawet ma w sobie nutę dziewczęcości.

Oczywiście białe sukienki na lato powinny być zwiewne i lekkie. Zatem należy wybierać sukienki białe z przewiewnych materiałów. Sprawdzą się tiulowe, szyfonowe, koronkowe, ale i lniane czy bawełniane. Można postawić też na modele z poliestru, który może imitować wiele materiałów.

W przypadku sukienek wykonanych z bawełny czy lnu ważna jest często domieszka tworzyw sztucznych, bo trzeba wiedzieć, że sukienki z czystej bawełny czy lnu będą szybko się gniotły i wymagały prasowania. Z kolei białe sukienki z poliestru często się nie gniotą, podobnie jak modele szyfonowe.

Mini, midi czy maksi – jaką białą sukienkę wybrać na lato?

Jeżeli masz długie nogi, to możesz wyeksponować je wybierając zwiewne białe sukienki mini. Gdy cenisz sobie wygodę, a jednocześnie wolisz dłuższe sukienki, to midi świetnie się sprawdzi. Pamiętaj tylko, by odpowiednio dopasować długość, aby sukienka nie skróciła optycznie Twojej sylwetki. Oczywiście zaburzenie proporcji można łatwo naprawić, wystarczy dobrać do sukienki lekkie buty na koturnie lub obcasie.

Białe sukienki nosimy często w zestawieniu z espadrylami z korkowym czy plecionym koturnem. Nawet jeśli nie jesteś wysoka, możesz wybrać białą sukienkę maxi. Taki model sam w sobie wydłuża optycznie Twoją sylwetkę. Świetnie komponuje się z prostymi sandałami czy klapkami z imitacji zamszu czy też skóry. To doskonały model plażowy, do którego dobierzesz słomkowy kapelusz z dużym rondem, a także okulary z szerokimi oprawkami typu wayfarer czy aviator.

Wybór białych sukienek na lato – poznaj modne fasony

Są takie sukienki, które nie wychodzą z mody. Bez wątpienia należy do nich biała sukienka boho. Ten styl kojarzy się z luzem, latem i beztroską, dlatego zawsze warto mieć w swojej szafie sukienkę w tym stylu. Biała dodaje całej stylizacji lekkości.

Noszenie białej sukienki nie ogranicza się do zwiewnych białych modeli z haftem czy koronką. Można postawić na model z falbankami w hiszpańskim stylu z możliwością wyeksponowania ramion. Dobrym wyborem będzie też asymetryczna sukienka biała na jedno ramię.

Białe sukienki koronkowe mogą mieć też formę modnej szmizjerki. Można też zdecydować się na bardziej klasyczną, koszulową z paskiem i kołnierzykiem. Do niej świetnie sprawdzą się buty typu białe creepersy albo bardziej casualowe sneakersy bądź trampki.

Wybór białych sukienek na lato jest naprawdę różnorodny. Warto postawić też na sukienki typu baby doll. Mogą być marszczone w górnej części i koniecznie muszą posiadać bufiaste szerokie rękawy. Takie modele wyszczuplają optycznie ramiona, ale i całą sylwetkę, a także odejmują lat. Możesz w nich poczuć się naprawdę wygodnie nie tylko w czasie letniego urlopu.

Wesele w stylu boho: poradnik od A do Z

Lifestyle

Redakcja

-

2023-05-25

0

Wesele w stylu boho to coraz bardziej popularny wybór wśród nowożeńców, którzy pragną uczcić swój związek w nieco mniej formalnej, ale nadal romantycznej i urokliwej atmosferze. Styl boho, będący połączeniem elementów hippisowskich, etnicznych, orientalnych i rustykalnych, charakteryzuje się swobodą, naturalnością i niewymuszonym pięknem. Z poradnika dowiesz się, jak zaplanować i zorganizować wesele w stylu boho, które zachwyci swoją niezapomnianą atmosferą.

Spis treści

1. Wybór miejsca

Styl boho doskonale wpisuje się w plenerowe imprezy. Wybierając miejsce na wesele w stylu boho, warto rozważyć takie lokalizacje jak:

leśna polana,
plaża,
ogród przydomowy,
winnica,
stodoła przystosowana na sale weselną.

2. Wybór odpowiedniej dekoracji

Styl boho opiera się na naturalnych i rustykalnych materiałach, dlatego przy wyborze dekoracji warto postawić na drewno, kamień, bawełnę, lniane tkaniny czy wełniane pledy.

Istotnym elementem są także kwiaty i rośliny, najlepiej te o luźnym, nieuporządkowanym wyglądzie, takie jak polne kwiaty, eukaliptus czy gałązki oliwne.

3. Stroje

Suknia ślubna

W przypadku sukni ślubnej w stylu boho warto zwrócić uwagę na następujące cechy:

Lekkość i swoboda – unikaj ciężkich materiałów, stawiaj na zwiewne i przewiewne tkaniny.
Koronki i hafty – delikatne zdobienia dodają uroku i romantyzmu.
Fason – suknie o luźnym kroju, z długimi rękawami, czy asymetryczne będą doskonałym wyborem.
Dodatki – kapelusze, wianki kwiatowe, koronki czy opaski mogą dodać niepowtarzalnego charakteru.

Dopełnieniem stylizacji, będzie fryzura boho z upięciem włosów z luźnymi lokami lub warkocz fishtail.

Stroje dla pana młodego

Pan młody może postawić na bardziej nieformalny i luźny strój, wybierając na przykład lnianą koszulę, kamizelkę i spodnie z jasnego materiału, uzupełnione o dodatki takie jak muszka czy szelki. Ważne jest, aby strój był wygodny i harmonijnie komponował się z całością stylizacji wesela.

Stroje dla druhen i drużbów

Druhny i drużbowie również powinni wpisywać się w styl boho:

Druhny mogą wybierać sukienki o luźnych fasonach, z naturalnych materiałów, w pastelowych kolorach lub o delikatnych wzorach. Wianki kwiatowe, koronki czy opaski będą doskonałymi dodatkami.
Drużbowie mogą postawić na mniej formalne garnitury, na przykład z lnianych tkanin, w jasnych odcieniach, uzupełnione o szelki czy muszki. Dobrym wyborem będą również trzewiki zamszowe czy buty typu brogues.

W poszukiwaniu inspiracji warto przeczytać: Styl boho: ubrania, dodatki i stylizacje

4. Dekoracje i wystrój

Stoły i krzesła

Styl boho świetnie komponuje się z drewnianymi meblami o naturalnych, nieco surowych kształtach. Wybierając stoły, warto postawić na długie, prostokątne egzemplarze, które można udekorować lnianymi obrusami i bawełnianymi serwetkami. Krzesła mogą być drewniane, wiklinowe lub metalowe, ewentualnie udekorowane poduszkami czy pledami w stylu boho.

Zastawa stołowa

Zastawa stołowa w stylu boho powinna być nieco eklektyczna – można łączyć różne wzory i kolory talerzy, szklanek i sztućców. Dobrym wyborem będą ceramika o nieco surowym wykończeniu, szkło z bąbelkami czy metalowe sztućce o patynowanym wyglądzie.

Kwiaty i rośliny

Kwiaty są kluczowym elementem wesela w stylu boho. Postaw na nieuporządkowane, luźne kompozycje z polnych kwiatów, gałązek eukaliptusa, oliwnych czy innych zielonych dodatków. Można również użyć kwiatów suszonych czy papierowych. Donice, wazony i pojemniki mogą być różnorodne – ceramiczne, metalowe, szklane czy wiklinowe.

Oświetlenie

Oświetlenie powinno być ciepłe i przytulne, tworząc romantyczną atmosferę. Świetnym wyborem będą świece, lampiony, lampy oliwne oraz świetlne girlandy. Można również wykorzystać ognisko czy kocioł na ogniu jako punkt centralny przyjęcia.

5. Menu weselne

Styl boho doskonale wpisuje się w ideę slow food, czyli powrót do korzeni i lokalnych smaków. W menu warto zainwestować w regionalne produkty, potrawy z sezonowych warzyw i owoców oraz długotrwałe, wolne gotowanie.

Przystawki

Postaw na prostotę i naturalność, serwując na przykład:

deski z lokalnymi serami, wędlinami i smalcem,
warzywa z grilla z ziołowym dipem,
sałatki z sezonowych warzyw, orzechów i owoców,
tarty z warzywami i serem.

Dania główne

W daniach głównych warto postawić na tradycyjne smaki z odrobiną nowoczesności:

pieczeń z dziczyzny w sosie z borówkami,
kaczka z jabłkami i żurawiną,
żeberka w miodzie i musztardzie,
pieczone warzywa z kaszą gryczaną i pestkami dyni.

Desery

Desery w stylu boho mogą być kolorowe, lekkie i owocowe:

tort weselny o nieformalnym wyglądzie („naked cake”), zdobiony owocami i kwiatami,
panna cotta z musem owocowym,
tarta z owocami sezonowymi,
deser z jogurtu greckiego, miodu i orzechów.

6. Zabawy i atrakcje

Wesele w stylu boho może być urozmaicone różnymi atrakcjami, które pozwolą gościom spędzić czas w nieco inny, bardziej nieformalny sposób.

Strefa relaksu z hamakami, poduchami i dywanami, gdzie goście mogą odpocząć i porozmawiać
Ognisko z przekąskami do grillowania (kiełbaski, marshmallows, warzywa)
Warsztaty związane z naturą, np. plecionkarstwo, malowanie kamieni czy robienie wianków kwiatowych
Gry plenerowe, np. rzutki, badminton czy gra w kapsle
Namioty tipi czy igloo, w których można odpocząć, zjeść coś słodkiego czy napić się herbaty

Podsumowanie

Wesele w stylu boho to doskonały wybór dla tych, którzy pragną uczcić swój związek w nieco mniej formalnej, ale nadal romantycznej i urokliwej atmosferze. Planując taką uroczystość, pamiętaj o wyborze odpowiedniej lokalizacji, strojów, dekoracji, menu oraz atrakcji. Postaw na naturalność, swobodę i bliskość z naturą, a Twoje wesele w stylu boho na pewno będzie niezapomnianym wydarzeniem.

Fryzury boho: 6 inspiracji na każdą okazję

Uroda

Redakcja

-

2023-05-23

0

Fryzury boho: 6 inspiracji na każdą okazję

Styl boho, czyli bohema, to wyjątkowy trend, który zdobył serca miłośniczek mody na całym świecie. Zainspirowany kulturą hipisów z lat 60. i 70. XX wieku, łączy w sobie elementy etniczne, vintage i naturalne. Fryzury w stylu boho to przede wszystkim romantyczne, luźne, ale i nieco niechlujne uczesania, które zachwycają swoją swobodą i lekkością. W poniższym artykule znajdziesz szczegółowy poradnik, jak krok po kroku stworzyć fryzurę w stylu boho na różne okazje.

Spis treści

Fryzury boho na każdą okazję

Na codzień

Luźne fale: delikatne, naturalne fale nadają fryzurze lekkości i nonszalancji. Można je uzyskać za pomocą prostownicy lub lokówki o większej średnicy. Dobrze sprawdzają się zarówno na krótkich, jak i długich włosach.
Warkocze na boki: prosty sposób na codzienną fryzurę boho to upięcie włosów na boki w luźne warkocze. W przypadku dłuższych włosów, można zakończyć je elastycznymi gumkami lub ozdobnymi spineczkami.

Z krótkimi włosami

Półupięcie z warkoczem: upnij górne partie włosów za pomocą warkocza lub luźnego twistu, a resztę włosów pozostaw rozpuszczoną. Doda to objętości i romantyzmu krótkim fryzurą.
Niewielkie warkoczyki: wpleć w kilka pasm włosów niewielkie warkoczyki, które można połączyć z pozostałymi włosami za pomocą spinek.

Z długimi włosami

Warkocz holenderski: zwany także „odwróconym francuskim”, zaczynający się od czoła i biegnący wzdłuż głowy, dodaje fryzurze niezwykłego charakteru.
Korona z warkoczem: warkocz w formie korony jest nie tylko elegancki, ale również praktyczny, ponieważ świetnie utrzymuje włosy z dala od twarzy.

Na wesele

Upięcie z luźnymi lokami: upnij włosy w luźny kok, a kilka pasm pozostaw rozpuszczonych i uformuj delikatne loki. Całość zabezpiecz ozdobnymi spineczkami lub perłami.
Warkocz fishtail: (rybia łuska) to piękna i wyjątkowa fryzura, idealna na wesele. Można go upleść luźno, a przód fryzury urozmaicić dodając kilka mniejszych warkoczy lub delikatnych kwiatów.

Styl boho to swoboda, romantyzm i naturalność. Pamiętaj, że fryzury w tym stylu nie muszą być perfekcyjne – wręcz przeciwnie, im bardziej „nieładne” i luźne, tym lepiej.

Nie krępuj się eksperymentować z różnymi technikami oraz dodatkami, takimi jak opaski, chusty, kwiaty czy koronki. To właśnie te małe sprawią, że Twoja fryzura stanie się wyjątkowa i niepowtarzalna. Fryzurę oczywiście warto łączyć z odpowiednio dobraną stylizacją boho.

Jak zrobić fryzurę boho? Poradnik krok po kroku

1. Klasyczne fale boho

Klasyczne fale boho to jedna z najbardziej znanych i lubianych fryzur tego stylu. Idealne na co dzień, ale także na wyjątkowe okazje. Oto, jak je wykonać:

Potrzebne materiały:

prostownica lub lokówka
spray do włosów
szczotka do rozczesywania
gumka do włosów

Krok po kroku:

Umyj i wysusz włosy.
Rozdziel włosy na kilka sekcji, aby ułatwić sobie pracę.
W zależności od posiadanego narzędzia, użyj prostownicy lub lokówki, aby utworzyć luźne fale. Ważne, aby nie robić zbyt ciasnych loków – fale powinny być naturalne i nieco nieregularne.
Delikatnie rozczesz fale palcami lub szerokimi zębami szczotki.
Zastosuj spray do włosów, aby utrwalić fryzurę.

2. Warkocz wodospad

Warkocz wodospad to kolejna romantyczna i nieco bardziej skomplikowana fryzura boho. Doskonała na randkę czy imprezę.

Potrzebne materiały:

grzebień
gumka do włosów
wsuwki

Krok po kroku:

Umyj i wysusz włosy.
Wybierz miejsce, w którym chcesz zacząć warkocz – zwykle zaczyna się go na wysokości czoła, a kończy za uchem.
Rozdziel pasmo włosów na trzy mniejsze i zacznij zaplatać klasyczny, francuski warkocz.
Po przekroczeniu wysokości ucha, zacznij dodawać do warkocza kolejne pasma włosów tylko z górnej części głowy, opuszczając dolne.
Kontynuuj plecenie warkocz, aż do momentu, gdy dotrzesz do drugiego ucha.
Utrwal warkocz gumką do włosów.
Jeśli chcesz uzyskać bardziej nieformalny wygląd, delikatnie rozluźnij warkocz, pociągając go palcami.
W razie potrzeby zabezpiecz warkocz wsuwkami.

3. Półupięcie z warkoczem

Półupięcie z warkoczem to szybka i efektowna fryzura w stylu boho, która doda uroku każdej kobiecie.

Potrzebne materiały:

grzebień
gumka do włosów
wsuwki

Krok po kroku:

Umyj i wysusz włosy.
Wybierz pasmo włosów z boku głowy.
Zrób warkocz, najlepiej klasyczny lub francuski, na całej długości pasma.
Utrwal warkocz gumką do włosów.
Przenieś warkocz przez górną część głowy, tworząc półupięcie.
Zabezpiecz warkocz wsuwkami po drugiej stronie głowy.
Jeśli masz długie włosy, można spiąć również drugi koniec warkocza, tworząc pętelkę lub kok.

4. Luźny kok boho

Luźny kok boho to idealna propozycja na co dzień oraz na nieformalne spotkania. Doskonale sprawdzi się, gdy nie masz czasu na skomplikowane fryzury.

Potrzebne materiały:

gumka do włosów
wsuwki

Krok po kroku:

Umyj i wysusz włosy.
Złap włosy w wysoki lub niski kucyk.
Skręć pasma włosów wokół gumki, tworząc luźny kok.
Zabezpiecz kok wsuwkami.
Opcjonalnie możesz wyciągnąć kilka kosmyków włosów, aby dodać fryzurze lekkości.

5. Fryzura z warkoczem koroną

Fryzura z warkoczem koroną to idealna propozycja na wieczorne wyjście, ślub czy inne eleganckie okazje.

Potrzebne materiały:

grzebień
gumka do włosów
wsuwki

Krok po kroku:

Umyj i wysusz włosy.
Podziel włosy na dwie równe części z tyłu głowy.
Zrób dwa klasyczne, luźne warkocze, zaczynając od nasady szyi.
Utrwal oba warkocze gumką do włosów.
Przenieś pierwszy warkocz przez górną część głowy, tworząc koronę.
Zabezpiecz warkocz wsuwkami po drugiej stronie głowy.
Zrób to samo z drugim warkoczem, układając go równolegle do pierwszego.
Ukryj końce obu warkoczy pod koroną i zabezpiecz wsuwkami.

6. Fryzura z warkoczem holenderskim

Warkocz holenderski, nazywany również „odwróconym warkoczem francuskim”, to doskonały sposób na wprowadzenie odmiany do Twoich fryzur boho.

Potrzebne materiały:

grzebień
gumka do włosów

Krok po kroku:

Umyj i wysusz włosy.
Wybierz pasmo włosów z przodu głowy, na wysokości czoła.
Podziel pasmo na trzy równoległe części.
Zrób warkocz holenderski, przenosząc pasma spod środkowego (w przeciwnym kierunku niż w przypadku warkocza francuskiego).
Kontynuuj warkocz, dodając kolejne pasma włosów z boków.
Zakończ warkocz na wysokości karku, utrwalając go gumką do włosów.
Opcjonalnie dodaj fale lub loki na reszcie włosów.

Podsumowanie

Pamiętaj, że najważniejszą zasadą stylu boho jest swoboda i naturalność, dlatego nie krępuj się eksperymentować z własnymi pomysłami oraz łączyć różne techniki. Możesz również zmieniać wygląd tych samych fryzur, dodając różne ozdoby i akcesoria, takie jak opaski, chusty, kwiaty czy koronki. Używaj swojej kreatywności i nie bój się eksperymentować – to właśnie dzięki temu Twoja fryzura będzie wyjątkowa i niepowtarzalna.

Warto również pamiętać o odpowiedniej pielęgnacji włosów, aby cieszyć się pięknymi i zdrowymi włosami, które będą idealną bazą dla Twoich fryzur boho. Wybieraj naturalne kosmetyki, dostosowane do rodzaju włosów, unikaj nadmiernej stylizacji na ciepło i pamiętaj o regularnym przycinaniu końcówek. Dzięki temu Twoje włosy będą zawsze w doskonałej kondycji, a Ty będziesz mogła bez przeszkód cieszyć się pięknymi fryzurami w stylu boho.

Frances Bean Cobain: Sztuka, bunt i dziedzictwo grunge’u

Ikony mody i stylu

Redakcja

-

2023-05-16

0

Frances Bean Cobain: Sztuka, bunt i dziedzictwo grunge’u

Dziedziczenie grunge’owego tronu po Kurcie Cobainie nie było łatwe, ale Frances Bean wybrała własną ścieżkę: sztukę wizualną i modeling. Jej prace to mieszanka buntu i delikatności, a życie – walka o tożsamość w cieniu legendarnych rodziców. Dziś, jako dorosła artystka, łączy przeszłość z teraźniejszością, udowadniając, że można być kimś więcej niż tylko „córką”.

Spis treści

Dzieciństwo i dorastanie

Dzieciństwo Frances nie było typowe, przede wszystkim ze względu na ogromną sławę jej rodziców. Z jednej strony była otoczona luksusem, z drugiej – narażona na toksyczne środowisko wynikające z uzależnień i problemów osobistych rodziców.

W wieku zaledwie 20 miesięcy straciła ojca, Kurta Cobaina, który popełnił samobójstwo w 1994 roku. Był to punkt zwrotny w jej życiu, a jego śmierć stała się sprawą szeroko dyskutowaną przez media.

Wychowywanie przez matkę i babcię

Courtney Love, matka Frances, miała swoje problemy z uzależnieniem od narkotyków po konflikty z prawem. To właśnie te problemy doprowadziły do tymczasowego odebrania Courtney praw rodzicielskich, a Frances trafiła pod opiekę babci Wendy O’Connor. Wendy odegrała kluczową rolę w życiu młodej Frances, dając jej stabilność emocjonalną i odpowiednie wsparcie.

Frances od dzieciństwa zmagała się z depresją i lękiem. W wywiadach wspomina, że jej dzieciństwo było naznaczone smutkiem i cieniem śmierci ojca, a lęk o matkę, która również miała problemy psychiczne, utrudniał jej normalne funkcjonowanie. Frances zaczęła uczęszczać na terapię już jako dziecko, co pomogło jej uporać się z problemami psychicznymi.

Edukacja i początki kariery

Mimo trudnego dzieciństwa, Frances odnajdywała ukojenie w sztuce. Interesowała się rysunkiem i malarstwem, a jej pierwsze prace były inspirowane twórczością artystów takich jak Egon Schiele czy Jean-Michel Basquiat.

Sztuka stała się dla niej formą terapii, a także sposobem na wyrażanie swoich emocji i doświadczeń życiowych. W szkole Frances była aktywna w różnych zajęciach artystycznych, zarówno w ramach lekcji, jak i poza nimi.

Po ukończeniu szkoły średniej, Frances postanowiła kontynuować swoją edukację w dziedzinie sztuk wizualnych. Wybrała prestiżowy Bard College w Nowym Jorku, gdzie studiowała malarstwo i rzeźbę. Tam rozwijała swoje umiejętności, ucząc się różnych technik i eksplorując różnorodne style.

Kariera artystyczna

W 2010 roku, mając zaledwie 18 lat, Frances zorganizowała swoją pierwszą wystawę indywidualną pt. „Scumfuck”. Wydarzenie to przyciągnęło uwagę mediów i zainteresowanie świata sztuki. Jej prace, pełne ekspresji, mocnych kolorów i odważnych tematów, zyskały uznanie zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów.

W kolejnych latach Frances kontynuowała swoją karierę artystyczną, uczestnicząc w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej prace były prezentowane zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą.

W 2015 roku wystawiła swoje prace na prestiżowej wystawie sztuki „LA Art Show” w Los Angeles. W 2017 roku miała miejsce jej druga wystawa indywidualna zatytułowana „Ghosts for Sale”.

Frances współpracowała również z innymi artystami, zarówno z dziedziny sztuk wizualnych, jak i muzycznych. W 2016 roku dołączyła do projektu „Love, Antosha”, będącego hołdem dla zmarłego aktora Antona Yelchina.

W ramach tego projektu Frances stworzyła serię portretów, które zostały wykorzystane jako elementy wystawy. Współpracowała również z muzykami, takimi jak Lana Del Rey, projektując okładkę jej albumu „Honeymoon”.

Kariera jako modelka

Frances zaczęła swoją karierę w modelingu już jako nastolatka. W 2006 roku, mając 14 lat, zadebiutowała na łamach „Harper’s Bazaar”. W kolejnych latach pojawiła się na okładkach takich magazynów, jak „Elle”, „Vogue” czy „Rolling Stone”. Współpracowała również z wieloma znanymi fotografami, takimi jak Hedi Slimane czy David LaChapelle.

W ramach swojej kariery modelki, Frances współpracowała z różnymi markami, zarówno z dziedziny mody, jak i kosmetyków. W 2017 roku została twarzą kampanii Marc Jacobs, a w 2018 roku reprezentowała markę Converse w ramach współpracy zespołu Nirvana. W 2020 roku związała się z marką kosmetyczną Rimmel London, promując ich produkty w kampaniach reklamowych oraz na mediach społecznościowych.

Ikona Stylu Grunge

Frances Bean Cobain to postać, która od urodzenia była przeznaczona na pozostanie w kulturalnym centrum uwagi. Jako córka legendarnego lidera zespołu Nirvana, Kurta Cobaina, i kontrowersyjnej wokalistki Courtney Love, dziedziczyła nie tylko muzyczne geny, ale także niepowtarzalny styl, który definiował modę lata 90. Mowa oczywiście o stylu grunge, który zyskał na popularności za sprawą Nirvany i innych zespołów ze sceny muzycznej Seattle.

Styl grunge to nie tylko muzyczny nurt, ale również swoista filozofia ubioru, która zakładała nonszalancję, komfort i brak przesadzonej dbałości o wygląd. Czerpie inspiracje zarówno z punk rocka, jak i rocka alternatywnego, tworząc swoją własną estetykę, która przyciągała młodzież spragnioną buntu i niezależności.

Frances Bean Cobain dorastała w cieniu swojego ojca, który był symbolem tego nurtu. Od wczesnych lat podążała jego śladem, wybierając stylizacje utrzymane w duchu grunge. Jej garderoba obfituje w kraciaste koszule, rozerwane dżinsy, luźne swetry i ciężkie buty typu Dr. Martens. Wystarczy spojrzeć na jej zdjęcia, aby zauważyć, że ma w sobie coś z ojca, szczególnie jeśli chodzi o wyrażanie siebie przez ubiór.

Działalność społeczna i charytatywna

Z uwagi na swoje doświadczenia życiowe, Frances angażuje się w działania mające na celu walkę z depresją i zapobieganie samobójstwom. W 2018 roku wzięła udział w koncercie charytatywnym „Heaven”, organizowanym przez The Art of Elysium, gdzie wspólnie z muzykami i innymi artystami wspierała ideę zdrowia psychicznego i wsparcia dla osób potrzebujących.

Frances jest również zaangażowana w działalność na rzecz ochrony praw zwierząt. Wspiera organizacje takie jak PETA czy ASPCA, przyczyniając się do kampanii na rzecz adopcji zwierząt oraz zakazu eksperymentowania na nich. Jako wegetarianka, promuje również zdrowy styl życia i odpowiedzialne konsumowanie produktów pochodzenia zwierzęcego.

Życie prywatne

W 2014 roku Frances wyszła za mąż za muzyka Isaiahę Silvę, z którym była związana od 2010 roku. Małżeństwo to było pełne wzlotów i upadków, a media szeroko komentowały ich problemy. Ostatecznie, w 2016 roku Frances złożyła pozew o rozwód, który został sfinalizowany w 2018 roku.

Mimo trudnych doświadczeń związanych z dzieciństwem, Frances utrzymuje bliskie relacje z matką Courtney Love. Obydwie panie wspierają się nawzajem w swoich artystycznych projektach, a także w życiu osobistym. W wywiadach Frances często podkreśla, że mimo wszystko matka zawsze była dla niej źródłem inspiracji i siły.