Dzierganie stało się jednym z najbardziej popularnych hobby w ostatnich latach. Dzięki internetowi, dostępności materiałów oraz rosnącej świadomości o korzyściach płynących z rękodzieła coraz więcej osób decyduje się na tę formę twórczości. Robienie ubrań, dodatków czy zabawek na drutach daje nie tylko satysfakcję, ale także umożliwia obcowanie z naturą, szczególnie kiedy sięgamy po najlepszej jakości włóczki.
Artykuł sponsorowany
Spis treści
Włóczka to serce każdego projektu
Włóczka to jeden z najważniejszych elementów każdej robótki ręcznej. To ona determinuje nie tylko wygląd, ale także funkcjonalność gotowego projektu. Wybór odpowiedniego materiału pozwala stworzyć coś trwałego, komfortowego i estetycznego. Dobry sklep w ofercie ma różnorodne produkty zarówno naturalne, jak i syntetyczne. Wśród tych pierwszych wyróżniają się te pochodzące z naturalnych surowców, takich jak wełna, bawełna, jedwab czy bambus. To właśnie materiały, które w ofercie ma sklep z włóczkami, cieszą się największą popularnością wśród entuzjastów rękodzieła, a ich wybór ma wiele zalet.
Lekka i przewiewna włóczka bawełniana
Włóczka bawełniana to jedno z najczęściej wybieranych włókien, szczególnie na ciepłe dni. To naturalny materiał, który jest lekki, przewiewny, a także hipoalergiczny, więc przyjazny dla skóry. Ubrania wykonane z bawełny są miękkie, komfortowe i dobrze odprowadzają wilgoć. Są idealne na ciepłe dni. Ponadto bawełna jest odporna na działanie promieni słonecznych i nie traci swojego koloru z biegiem czasu.
Bawełniana włóczka jest także stosunkowo łatwa w obróbce. Jest zatem świetnym wyborem dla początkujących. Występuje w szerokiej gamie kolorów, więc daje ogromne możliwości twórcze. Włóczka bawełniana jest także stosunkowo tania w porównaniu do innych naturalnych materiałów.
Robótki ręczne, czyli sztuka, która łączy pokolenia
Robótki ręczne to nie tylko sposób na tworzenie pięknych i funkcjonalnych przedmiotów, ale także sposób na relaks oraz odprężenie. Dzierganie na drutach czy szydełkowanie to techniki, które są znane i cenione od wieków. Dziś, w dobie nowoczesnych technologii, robótki ręczne przeżywają prawdziwy renesans. Są one nie tylko formą relaksu, ale także sposobem na tworzenie unikatowych przedmiotów, które mogą służyć przez wiele lat.
Wybierając naturalne motki, możemy poczuć się bardziej związani z przyrodą. Tworzenie czegoś własnoręcznie z tego rodzaju materiałów to także krok w stronę bardziej świadomego i ekologicznego stylu życia. A my mamy pewność, że nasze projekty nie tylko wyglądają pięknie, ale także są przyjazne dla środowiska.
Grube włóczki to przepis na szybką i efektowną robótkę
Włóczki o większej grubości pozwalają na szybsze wykonanie projektów, co jest szczególnie ważne, gdy czas ma znaczenie. Są też idealne do robienia ciepłych swetrów, koców, czapek czy szalików, które będą nie tylko przytulne, ale także modne. Wybór grubej włóczki to także doskonały sposób na stworzenie wyrazistych, rzucających się w oczy projektów. A te niewątpliwie przyciągną wzrok.
Grube kordonki w różnych kolorach mają jeszcze jedną zaletę – są doskonałe do tworzenia robótek, które mają być trwałe i wytrzymałe. Materiał jest bardziej odporny na uszkodzenia i codzienne użytkowanie. Poza tym grube włóczki są świetne dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z dzierganiem, ponieważ ich obróbka jest łatwiejsza niż tych cienkich.
Niezbędne akcesoria dziewiarskie
Aby rozpocząć swoją przygodę z dzierganiem, warto zaopatrzyć się w odpowiednie akcesoria dziewiarskie. Niezależnie od tego czy planujesz robić swetry, czapki, szaliki, czy zabawki, będziesz potrzebować kilku podstawowych narzędzi. Do najważniejszych należą oczywiście druty, szydełka, nożyczki, igły do zszywania, a także markery do zaznaczania oczek. Warto zwrócić uwagę na materiał, z którego są wykonane. Na przykład druty metalowe są bardziej śliskie, co ułatwia pracę, podczas gdy druty drewniane dają przyjemniejsze odczucia w dłoni.
Ponadto akcesoria dziewiarskie mają ułatwić pracę, zwłaszcza jeśli dopiero zaczyna się swoją przygodę z dzierganiem. Tym samym dużo prostsze będzie śledzenie postępu robótki, szczególnie przy skomplikowanych wzorach. Warto także zaopatrzyć się w woreczki do przechowywania włóczek, aby zachować porządek wśród swoich materiałów i akcesoriów.
Czego potrzebujesz, aby zacząć dziergać?
Zanim przystąpisz do tworzenia swojej pierwszej robótki, warto zastanowić się, czego tak naprawdę potrzebujesz. Oprócz włóczki, która jest podstawowym materiałem, ważne są także druty lub szydełka, w zależności od techniki, którą chcesz wykorzystać. Dla początkujących zaleca się używanie średniej grubości włóczki, która jest łatwa w obróbce i pozwala na szybkie uzyskanie satysfakcjonujących rezultatów. Ponadto warto zaopatrzyć się w nożyczki, miarkę, a także akcesoria do przechowywania swoich robótek, by utrzymać porządek wśród materiałów.
Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, postaw na włóczkę bawełnianą lub akrylową, które są stosunkowo tanie i łatwe do pracy. Gdy poczujesz się pewniej, możesz spróbować bardziej zaawansowanych materiałów, takich jak wełna merino czy alpaka, które będą doskonałe do tworzenia ciepłych i luksusowych projektów.
Moda na dzierganie zyskuje coraz więcej zwolenników, a naturalne włóczki stają się podstawowym wyborem dla osób, które pragną tworzyć unikatowe, funkcjonalne i ekologiczne projekty.
Gdy nadchodzi lato, a temperatury rosną, każdy mężczyzna poszukuje ubrań, które zapewnią mu wygodę i swobodę ruchów, nie rezygnując przy tym z dobrego stylu. Szorty męskie to absolutny must-have letniej garderoby – uniwersalne, funkcjonalne i stylowe. Ich popularność rośnie z każdym sezonem, a projektanci coraz częściej proponują nowe fasony, kolory i detale, które pozwalają dopasować ten element odzieży do różnych okazji – od plażowego luzu, po miejską elegancję w wersji casual. Wystarczy odpowiednio dobrać model i stworzyć z niego bazę wielu letnich stylizacji.
Artykuł sponsorowany
Spis treści
Szorty męskie – jak dobrać odpowiedni fason do sylwetki i stylu?
Wybór idealnych szortów męskich powinien zacząć się od określenia własnych potrzeb i preferencji. W zależności od sylwetki oraz stylu życia, panowie mogą wybierać spośród różnych długości i krojów. Klasyczne szorty kończące się tuż przed kolanem to najbardziej uniwersalna propozycja – dobrze wyglądają na większości sylwetek, a dodatkowo łatwo je zestawić zarówno z t-shirtem, jak i koszulą. Krótsze modele, często wybierane na plażę lub do sportowych stylizacji, oferują większą swobodę i świetnie sprawdzają się w aktywnych letnich dniach. Z kolei dłuższe szorty męskie o prostym kroju to dobra opcja dla tych, którzy cenią wygodę, ale nie chcą całkowicie rezygnować z klasyki. Ważny jest także materiał – latem najlepiej sprawdzają się tkaniny oddychające, jak bawełna, len czy ich mieszanki z elastanem, które zapewniają komfort nawet podczas upałów.
Stylizacje na lato z szortami męskimi – co nosić, by wyglądać modnie?
Letnie stylizacje z udziałem szortów męskich mogą być zarówno luźne i sportowe, jak i bardziej dopracowane. Wszystko zależy od tego, z czym zostaną zestawione. W wersji codziennej warto postawić na bawełniane szorty w neutralnych kolorach – beżu, granacie, szarości lub oliwce – które będą doskonale komponować się z prostym t-shirtem i wygodnymi sneakersami. Dla bardziej eleganckiego efektu wystarczy zamienić t-shirt na koszulkę polo lub lnianą koszulę z podwiniętymi rękawami, a sportowe buty na skórzane mokasyny lub espadryle. Nie można zapomnieć o dodatkach – okulary przeciwsłoneczne, skórzany pasek, minimalistyczny zegarek czy czapka z daszkiem sprawią, że stylizacja nabierze charakteru. Warto też eksperymentować z kolorami i printami – lato to idealny moment, by sięgnąć po wzorzyste szorty męskie, które w połączeniu z jednolitą górą będą wyglądać świeżo i nowocześnie.
Dlaczego dobrej jakości szorty męskie to inwestycja na wiele sezonów?
Wybierając letnią odzież, warto postawić na trwałość i wygodę – to cechy, które powinny wyróżniać dobre szorty męskie. Modele wykonane z wysokogatunkowych tkanin zachowują swój kształt nawet po wielu praniach, nie tracą koloru i pozostają komfortowe w noszeniu przez cały sezon. Dobrej jakości szorty mają także starannie wykończone detale – mocne szwy, solidne zamki czy trwałe guziki, które podnoszą ich funkcjonalność i estetykę. Co więcej, odpowiednio dobrany fason może być noszony nie tylko latem – w cieplejsze dni wiosny czy wczesnej jesieni z powodzeniem sprawdzą się w zestawieniu z lekką bluzą, kurtką jeansową czy koszulką z długim rękawem. Właśnie dlatego warto mieć w szafie co najmniej kilka par – uniwersalne modele do codziennego użytku i nieco bardziej designerskie na specjalne okazje. Szorty męskie to nie tylko wygodne rozwiązanie na gorące dni, ale także ważny element stylizacji, który może całkowicie zmienić charakter codziennego outfitu. Stylowe, dobrze skrojone i wykonane z jakościowych materiałów – takie szorty będą służyć przez wiele sezonów, zapewniając modny wygląd i pełen komfort noszenia.
Różane kosmetyki mają wiele cennych właściwości, co sprawia, że cieszą się dużą popularnością wśród osób dbających o urodę. W sprzedaży znajdują się produkty do twarzy, które pozwalają skutecznie oczyścić cerę z zabrudzeń. Woda różana wykazuje właściwości tonizujące. Warto ponadto wyposażyć się w kremy o działaniu nawilżającym i regenerującym. Doskonałym uzupełnieniem pielęgnacji są balsamy do ciała. Szampony i odżywki pozwalają zadbać o włosy, nadając im miękkości i przywracając zdrowy blask.
Artykuł sponsorowany
Dlaczego warto stosować kosmetyki różane?
Róża damasceńska charakteryzuje się wyjątkowymi właściwościami pielęgnacyjnymi, jest więc wykorzystywana do produkcji wysokiej jakości kosmetyków nawilżających i regenerujących. Przeciwzapalne i antyseptyczne działanie tego składnika ułatwia ponadto walkę z trądzikiem, redukując zaczerwienienia. Regularne stosowanie kosmetyków różanych nadaje cerze zdrowego, promiennego wyglądu. Sprawdzają się szczególnie dobrze w przypadku skóry wrażliwej.
Kojący zapach róży sprawia, że poszczególne produkty mogą być również wykorzystywane do aromaterapii. Relaksujące rytuały pielęgnacyjne pomagają się odprężyć i zdystansować się do codziennych zmartwień. Kosmetyki różane pozwalają zadbać o cerę i poprawiają ogólne samopoczucie, dlatego warto z nich regularnie korzystać. Wejdź na stronę: https://kosmetykizdolinyroz.pl/, aby dowiedzieć się więcej. Na pewno znajdziesz w ofercie produkty idealnie dopasowane do potrzeb swojej skóry.
Jakich różanych kosmetyków warto używać na co dzień?
Różane żele i mleczka delikatnie oczyszczają skórę, nie powodując podrażnień. Woda różana wykazuje się właściwościami tonizującymi, stanowi więc idealną bazę przed nałożeniem produktów przeznaczonych do pielęgnacji. W sprzedaży znajdują się kremy o bardzo różnorodnych właściwościach. W zależności od składu kosmetyki mogą mieć wpływ nawilżający, regenerujący, odżywiający, a nawet przeciwstarzeniowy.
Warto ponadto zwrócić uwagę na produkty przeznaczone do pielęgnacji całego ciała. Specjalne balsamy sprawiają, że skóra staje się gładka i przyjemna w dotyku, dlatego warto ich używać bezpośrednio po kąpieli. Szampony, odżywki i maski różane wzmacniają włosy, dodając im blasku. Rozczesywanie dobrze nawilżonych kosmyków staje się znacznie łatwiejsze, jeśli do ich pielęgnacji zostaną użyte wysokiej jakości kosmetyki. Produkty skomponowane na bazie róży damasceńskiej pozwalają opracować holistyczną rutynę pielęgnacyjną, dzięki której można zadbać o zdrowie skóry.
Sekretem skuteczności kosmetyków różanych jest bogactwo składników aktywnych zawartych w ekstrakcie z róży damasceńskiej. Oprócz właściwości łagodzących, jest on źródłem cennych witamin, zwłaszcza witaminy C, która stymuluje produkcję kolagenu, poprawiając elastyczność i jędrność skóry. Zawarte w nim flawonoidy wzmacniają naczynia krwionośne, co czyni te produkty idealnym rozwiązaniem dla cery naczynkowej. Ponadto, silne antyoksydanty skutecznie neutralizują wolne rodniki, chroniąc skórę przed stresem oksydacyjnym i fotostarzeniem, co przekłada się na opóźnienie procesów powstawania zmarszczek i zachowanie młodzieńczego wyglądu na dłużej.
Trudno dziś znaleźć osobę, która nie zna charakterystycznych piankowych chodaków z dziurkami. Crocsy od lat budzą emocje – od miłości po zdziwienie. Jedno jest pewne: nie da się przejść obok nich obojętnie. Ich fenomen to coś więcej niż chwilowy trend. To styl życia, komfort noszenia i moda bez kompromisów. Crocs to marka, która potrafi dopasować się do każdego – niezależnie od wieku, płci czy stylu.
Artykuł sponsorowany
Spis treści
Czym właściwie są Crocsy?
Zaczęło się od butów do wody. Pierwsze modele Crocs były projektowane jako wygodne obuwie dla żeglarzy. Lekka, wodoodporna pianka Croslite™ szybko zyskała popularność również poza mariną – w ogrodzie, domu, pracy, a w końcu… na wybiegach. Dziś Crocsy to szeroka gama modeli: od klasycznych chodaków, przez sandały, aż po zimowe botki i klapki. To marka, która łączy wygodę z modową odwagą.
Crocsy damskie, męskie i dziecięce – każdy model ma swój charakter
Choć klasyczne chodaki są uniseksowe, Crocs oferuje też linie dedykowane konkretnym grupom. Crocs damskie https://rozetka.pl/obuwie-damskie-721659/c721659/producer=crocs/ często mają bardziej dopracowany design: smuklejsze kopyto, cieńsze paski, pastelowe lub metaliczne kolory, a czasem nawet platformę.
Crocs męskie https://rozetka.pl/obuwie-meskie-721654/c721654/producer=crocs/ to z kolei stonowane kolory, masywniejsze formy i modele z dodatkową amortyzacją. Marka proponuje też obuwie inspirowane stylem outdoorowym – idealne na wakacje, festiwale, a nawet do pracy.
Warto też wspomnieć o crocsach dziecięcych – nie tylko są lżejsze i bardziej elastyczne, ale również pozwalają najmłodszym na pełną personalizację. Od modeli z postaciami z bajek po limitowane kolaboracje – dziecięce crocsy to zabawa i wygoda w jednym. Dzięki paskowi przy pięcie są stabilne, a różnorodność przypinek Jibbitz™ sprawia, że każde dziecko może stworzyć swój wymarzony model.
Jak nosić crocsy i z czym je łączyć?
Crocsy są bardziej uniwersalne, niż mogłoby się wydawać. W wersji codziennej dobrze wyglądają z jeansami i basicowym T-shirtem, ale świetnie komponują się też z dresowym kompletem, sukienką maxi czy lnianym kombinezonem. Na lato warto postawić na wersje z paskami lub w formie klapek – pasują zarówno do szortów, jak i zwiewnych spódnic.
Jeśli lubisz styl streetwearowy, zestaw crocsy z szerokimi spodniami cargo, crop topem i skarpetami z mocnym printem. A jeśli jesteś odważna (lub odważny) – wybierz platformy albo modele z błyszczącym wykończeniem. W modzie chodzi o wyrażanie siebie, a crocsy dają do tego świetne narzędzie.
Od kontrowersji do akceptacji – Crocsy w biurze i poza nim
Jeszcze kilka lat temu noszenie crocsów poza domem wywoływało konsternację, a na myśl o założeniu ich do pracy wielu reagowało niedowierzaniem. Dziś sytuacja wygląda zupełnie inaczej. Dzięki zmianom w modzie codziennej i rosnącej roli komfortu, crocsy zyskały status obuwia, które – w odpowiednim kontekście – może być całkowicie akceptowalne nawet w miejscu pracy. W środowiskach kreatywnych, agencjach, studiach projektowych czy podczas pracy zdalnej nie dziwią już kolorowe klapki Crocs Classic czy bardziej eleganckie modele z kolekcji LiteRide. Zadbane, czyste i dobrze zestawione – mogą być elementem luźnego, nowoczesnego dress code’u, który równie mocno ceni wygodę, co indywidualność.
Personalizacja – jibbitz, czyli Twój styl na butach
Jednym z największych atutów Crocsów jest możliwość personalizacji. Dzięki małym przypinkom Jibbitz™, które wpina się w otwory w bucie, możesz wyrazić wszystko: ulubione kolory, hobby, postacie z popkultury czy… aktualny nastrój. Dzieci kochają je za możliwość tworzenia własnych „projektów”, dorośli – za luz i dystans. Marka regularnie wypuszcza kolekcje limitowane – niektóre przypinki stają się kolekcjonerskimi perełkami.
Najlepsze modele? Szukaj ich w sieci
Choć crocsy dostępne są w wielu sklepach stacjonarnych, to prawdziwe perełki znajdziesz przede wszystkim online. To właśnie w sieci trafiają najnowsze kolory, modele z kolaboracji (z markami jak Balenciaga, Levi’s czy Minecraft), a także najciekawsze wersje dla dzieci. Kupując online, masz też dostęp do pełnej rozmiarówki i możliwości personalizacji, których często brakuje w sklepach fizycznych (sprawdź też promocje i wyprzedaż: https://rozetka.pl/promo/wyprzedaz/).
Crocsy to nie tylko hit sezonu – to styl życia. Obuwie, które możesz założyć na działkę, do miasta, na plażę i na imprezę. To komfort, który nie rezygnuje z wyrazu. I właśnie dlatego wciąż zyskują nowych fanów – bo każdy model to zaproszenie do zabawy modą i do bycia sobą.
Rokitnik zwyczajny to krzew naturalnie występujący na terenie Europy i Azji, lubiący porastać zwłaszcza nadmorskie wydmy, tworząc na nich gęste zarośla. Jego owoce – kuleczki w żywym pomarańczowym kolorze – nie tylko pięknie wyglądają, ale też skrywają prawdziwą skarbnicę substancji odżywczych. Z rokitnika pozyskuje się olej, który stał się wyjątkowo cenionym surowcem w kosmetyce. Jak olej z rokitnika działa na skórę i przy jakich problemach dermatologicznych się sprawdzi? Poznaj odpowiedzi na te pytania, czytając poniższy tekst!
Olej z rokitnika zwyczajnego pozyskiwany jest z owoców krzewu o tej samej nazwie, której łacińska wersja to Hippophae Rhamnoides. Olej ten posiada owocowy zapach i przepiękny nasycony pomarańczowy kolor.
Aby otrzymać olej, owoce rokitnika są tłoczone na zimno, co pozwala zachować większość cennych składników. A w rokitniku jest ich całe mnóstwo! Te pomarańczowe kuleczki skrywają w sobie bogactwo antyoksydantów: karotenoidów (którym zawdzięczają swój kolor), witaminy C (w świeżych owocach rokitnika jest jej 15 razy więcej niż w pomarańczach!) oraz witaminy E.
Ponadto olej z rokitnika może pochwalić się korzystnym profilem tłuszczowym. Znajdziemy w nim cenne nienasycone kwasy tłuszczowe: kwas linolowy (omega-6), alfa-linolenowy (omega-3) i oleinowy (omega-9).
Jak olej z rokitnika działa na skórę?
Olej z rokitnika wspaniale pielęgnuje skórę. Wysoka zawartość nienasyconych kwasów tłuszczowych sprawia, że olej ten posiada silne właściwości regenerujące oraz działa łagodząco i przeciwzapalnie, zmniejszając podrażnienia. Otula naskórek ochronnym filmem, nie dopuszczając do nadmiernej ucieczki wody, dzięki czemu świetnie radzi sobie z przesuszeniem. Duża ilość antyoksydantów obecna w oleju z rokitnika to potężna oręż w walce z wolnymi rodnikami. Olej ten zapobiega więc przedwczesnemu starzeniu się skóry oraz zmniejsza widoczność drobnych zmarszczek.
Przy jakich problemach skórnych i do jakiej cery sprawdzi się olej z rokitnika?
Olej pozyskiwany z owoców rokitnika sprawdzi się w pielęgnacji cery suchej, odwodnionej, dojrzałej i naczyniowej. Doskonale poradzi sobie z suchością, podrażnieniami, stanami zapalnymi, bliznami i rozstępami. Dzięki wysokiej zawartości witaminy C można wykorzystać olej z rokitnika również w walce z przebarwieniami skórnymi. Warto zastosować również ten surowiec wspomagająco przy leczeniu schorzeń dermatologicznych takich jak łuszczyca czy atopowe zapalenie skóry.
Olej z rokitnika – poprawia kondycję nie tylko skóry, ale i włosów
Zastosowanie oleju z rokitnika w kosmetyce nie kończy się na pielęgnacji skóry. Rokitnik poprawi również kondycję Twoich włosów! Olej z rokitnika wzmacnia kosmyki, regeneruje ich strukturę, poprawia elastyczność oraz nadaje połysk. Świetnie wpływa również na stan skóry głowy, pomagając uporać się z łupieżem oraz nadmiernym wypadaniem włosów.
Jak włączyć olej z rokitnika do codziennej pielęgnacji?
Olej z rokitnika możesz włączyć do codziennej pielęgnacji skóry twarzy i ciała, a także włosów. Warto jednak pamiętać, że ze względu na jego intensywny pomarańczowy kolor może barwić on naskórek, dlatego nie można stosować go bezpośrednio na skórę solo.
Należy używać go w niskich stężeniach (1-5%) i zawsze łączyć go z innym olejem bazowym, np. olejem jojoba czy olejem ze słodkich migdałów. Można dodawać go również do swoich ulubionych kosmetyków (np. kremów, serów, balsamów, szamponów czy odżywek), wzbogacając ich skład, lub też tworzyć z pomocą oleju z rokitnika swoje własne formuły kosmetyczne DIY. Wiele sprawdzonych i bezpiecznych receptur na kosmetyki DIY oraz doskonałej jakości surowce kosmetyczne znajdziesz na ecospa.pl.
Szarawary – często nazywane również haremkami, spodniami alladynkami czy dawniej hajdawerami. To wyjątkowy element garderoby o orientalnym rodowodzie, który łączy w sobie wygodę, przewiewność i niepowtarzalny styl. Choć mogą kojarzyć się z egzotyczną modą, dziś coraz częściej pojawiają się na europejskich ulicach, w jogowych studiach i na letnich festiwalach. Szerokie bufiaste spodnie szarawary mają swój niepodważalny urok – zarówno w wersji damskiej, jak i męskiej.
Artykuł sponsorowany
Spis treści
Szarawary – co to takiego?
Szarawary to luźne spodnie o obniżonym kroku, wykonane z lekkich i przewiewnych materiałów, takich jak bawełna, wiskoza czy len. Ich charakterystyczny fason, czyli szeroka góra i często zwężane nogawki zakończone gumką, wywodzi się z krajów Bliskiego Wschodu, Azji Południowej, Afryki Północnej oraz Turcji. W przeszłości były noszone zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn – od Bałkanów, przez Polskę w czasach szlacheckich, aż po kultury tureckie i kozackie.
Współczesne spodnie szarawary damskie czy męskie oferują nowoczesne odsłony tego tradycyjnego stroju, ciesząc się dużą popularnością wśród osób ceniących komfort, swobodę ruchów i etniczne inspiracje.
Z czym nosić spodnie typu szarawary?
Stylizacja z szarawarami to wyraz luzu, alternatywności i świadomego wyboru mody, która podąża za wygodą. Nie są to eleganckie spodnie, dlatego nie łączymy ich z marynarkami czy oficjalnymi koszulami. Za to doskonale prezentują się w codziennych, nieformalnych zestawach.
Jak nosić spodnie szarawary?
Choć ich krój może wydawać się nietypowy, spodnie szarawary są niezwykle wdzięczne w stylizacji. Dzięki swojej formie i lekkości pozwalają tworzyć zestawy, które łączą wygodę z wyrazistym, często orientalnym charakterem. Jak nosić szarawary, by wyglądać stylowo i czuć się komfortowo każdego dnia?
Z t-shirtami – proste, gładkie koszulki podkreślają orientalny charakter spodni i nie odciągają od nich uwagi.
Ze swetrami oversize – szczególnie jesienią i zimą, świetnie równoważą proporcje sylwetki.
Ze skórzaną kurtką – dla kontrastu między miękkim materiałem a ostrym akcentem.
Z trampkami lub sneakersami – idealne dopełnienie luźnego stylu, ale latem możesz też założyć sandały czy espadryle.
Na jogę lub do relaksu – szarawary to spodnie, które pokochali entuzjaści jogi i medytacji. Dzięki luźnemu krojowi nie ograniczają ruchów.
Spodnie szarawary to doskonała baza do tworzenia stylizacji pełnych swobody, lekkości i oryginalności. Ich uniwersalny charakter sprawia, że łatwo dopasować je do różnych okazji. Wystarczy kilka prostych elementów garderoby, by stworzyć wygodny i stylowy look z orientalnym akcentem, który przyciąga spojrzenia i daje pełną swobodę ruchów.
Szarawary damskie – wygoda i kobiecy luz
Bawełniane szarawary damskie to idealny wybór na upalne dni. Lekka, oddychająca tkanina zapewnia komfort noszenia, a luźny krój gwarantuje pełną swobodę ruchów przy zachowaniu modnego wyglądu. Dostępne są zarówno w stonowanych, jednolitych kolorach, jak i w etnicznych printach inspirowanych kulturą Indii i Tajlandii.
Dla kobiet polecane są modele podkreślające talię i zestawiane z krótkimi topami lub dopasowanymi bluzkami. W wersji na chłodniejsze dni sprawdzą się szarawary z grubszej wiskozy lub dzianiny, które można nosić nawet zimą – oczywiście w połączeniu z odpowiednią kurtką.
Szarawary męskie – alternatywa dla dżinsów
Szarawary męskie to coraz częstszy wybór wśród panów, którzy szukają oddechu od klasycznych spodni i chcą postawić na nietuzinkowy styl. Idealne do luźnych stylizacji miejskich, weekendowych wypadów czy letnich koncertów. Gdzie sprawdzą się szarawary?
podczas weekendowych wypadów za miasto,
na wakacjach, szczególnie w krajach o cieplejszym klimacie,
na letnich festiwalach, koncertach czy wydarzeniach plenerowych,
jako wygodna odzież domowa lub strój do medytacji i jogi,
w stylizacjach inspirowanych kulturą boho, hippie lub etno.
Do czego pasują męskie spodnie szarawary?
Zanim sięgniesz po szarawary, warto wiedzieć, z czym najlepiej je zestawiać, by całość wyglądała spójnie i stylowo. Choć mają swobodny charakter, odpowiednie dodatki potrafią podkreślić ich unikalny fason i orientalne inspiracje. Z czym najlepiej łączyć męskie spodnie szarawary?
Z prostymi t-shirtami – szczególnie jednokolorowymi, które nie konkurują z fasonem spodni.
Z tank topami – idealne na upały, zwłaszcza w wersji bawełnianej lub lnianej.
Z luźnymi koszulami – np. z naturalnych tkanin, w stylu boho lub z etnicznymi wzorami.
Z bluzami oversize – w chłodniejsze dni warto zestawić je z miękką, rozpinaną bluzą lub kardiganem.
Z sandałami, espadrylami albo lekkimi sneakersami – w zależności od pory roku i okazji.
Męskie szarawary to propozycja dla tych, którzy nie boją się wyrażać siebie poprzez ubiór i stawiają na komfort. To także świetna alternatywa dla klasycznych fasonów. Sprawdzą się idealnie dla fanów swobody, minimalizmu i naturalnych materiałów.
Gdzie kupić spodnie szarawary?
Współczesne spodnie typu szarawary są dostępne w wielu wariantach – od klasycznych czarnych, przez kolorowe, wzorzyste modele w stylu hippie, aż po jednobarwne, minimalistyczne wersje idealne do codziennych stylizacji. Coraz więcej sklepów internetowych oferuje zarówno spodnie alladynki damskie, jak i męskie szarawary, często sprowadzane bezpośrednio z Indii, Tajlandii czy Indonezji. Taki wybór gwarantuje nie tylko autentyczny styl, ale także wysoką jakość materiałów i wykonania.
Szukasz wygodnych, stylowych i niebanalnych spodni, które sprawdzą się zarówno latem, jak i w domu, na wyjeździe czy podczas jogi? Odwiedzając Why Not – Spodnie szarawary i haremki, zyskujesz dostęp do starannie wyselekcjonowanej kolekcji szarawarów damskich i męskich, wykonanych z naturalnych, przewiewnych materiałów. Dzięki temu możesz cieszyć się swobodą ruchów, komfortem noszenia i unikalnym stylem inspirowanym orientem – niezależnie od okazji czy pory roku.
Podsumowanie
Szarawary to coś więcej niż tylko luźne spodnie – to styl życia, wybór wygody i wyraz indywidualizmu. Współczesne szarawary damskie bawełna, haremki spodnie czy spodnie alladynki dają ogromne możliwości stylizacyjne, od codziennego luzu po orientalną ekstrawagancję.
Jeśli cenisz sobie komfort, przewiewność i unikalny wygląd, warto włączyć te lekkie i luźne spodnie do swojej garderoby. Bez względu na to, czy wybierasz się na festiwal, praktykujesz jogę, czy po prostu szukasz wygodnych ubrań na co dzień – szarawary to wybór, który pozwoli Ci czuć się dobrze i wyglądać wyjątkowo.
Upalne dni są wyzwaniem jeśli chodzi o ubranie się i samopoczucie. Można jednak dopasować takie stylizacje, aby czuć się nie tylko komfortowo, ale również zmysłowo.
Artykuł sponsorowany
Spis treści
Must-have w szafie na lato
Są pozycje, które dobrze jest mieć w letniej szafie, aby zawsze być ubranym odpowiednio do okazji. Dobrze skrojony T-shirt oversize to podstawa (dostępne na przykład tu: https://naree.pl/pl/136-t-shirty-oversize). Te krótsze świetnie sprawdzą się do spodni z wysokim stanem, te o dłuższym kroju dopasować można do kolarek czy szortów. Taki T-shirt daje luz i swobodę. W lecie, idealnym elementem garderoby są też spodnie z szerokimi nogawkami, na przykład takie jak modele, które zobaczyć można pod linkiem https://naree.pl/pl/107-spodnie-z-szerokimi-nogawkami. W zależności od wzoru, mogą mieć casualowy charakter lub nadawać się na bardziej eleganckie okazje, zestawione na przykład z koszulą (https://naree.pl/pl/89-koszule). Jeśli do tego zestawu dorzucić jeszcze letnią sukienkę, można w zasadzie pakować walizkę na wakacje.
Wybór ubrań na lato – na co zwrócić uwagę?
Wybierając odzież na lato warto zwrócić uwagę na kilka kwestii. Przede wszystkim, podstawą swobodnego samopoczucia czy to w podróży czy na co dzień są tkaniny, z jakich wykonano ubrania. Najlepszym rozwiązaniem w upalne dni są materiały naturalne, oddychające, ale jednocześnie otulające ciało miękkością. Warto więc zwrócić uwagę na przykład na bambus. Tkanina bambusowa jest niezwykle przyjemna w dotyku, doskonale sprawdza się nawet w najwyższych temperaturach. Dużą przyjemnością może być też noszenie lnu – jest on naturalny, oddycha i w letnie dni może sprawiać wrażenie takiej lekkości, jakby nic nie miało się na sobie. Dobrym wyborem może być też wiskoza. W jej wypadku warto wiedzieć, że chociaż jest ona klasyfikowana jako materiał sztuczny, to wykonana jest z naturalnych włókien i wykorzystuje ich najlepsze właściwości.
Modne printy na lato
Jakie printy sprawdzą się w szczególny sposób latem? Jak co roku, do łask wracają kwiaty. Niewiele jest wzorów tak charakterystycznych dla ciepłych miesięcy jak te florystyczne. Drobna łączka na koszuli, wielkie kwiaty na długiej sukience – to wszystko podkreśla lekkość i świeżość związaną z latem. W tym roku, jednym ze szczególnie popularnych printów jest też print z cytrusami. Sezonowy trend bardzo mocno nawiązuje do krajów południa, gdzie pomarańcze czy cytryny rosną nawet na ulicach. Kojarzą się z soczystością i słodyczą letnich dni. Warto też zwrócić uwagę na printy we wzory zwierzęce. Nie wychodzą one z mody od kilku sezonów, opanowały także dodatki. Buty czy torebki w krowie łaty lub panterkę będą doskonałym dodatkiem, orzeźwiającym klasyczne stylizacje na przykład z użyciem małej czarnej czy białego T-shirtu i jeansów.
Wysoka jakość od polskiej marki
Warto poszerzyć zakres poszukiwań modowych i wyjść poza sieciówki. Zarówno ubrania stanowiące bazę, podstawę szafy kapsułowej czy oryginalne projekty znaleźć można w ofercie NAREE. To znacznie więcej niż firma modowa – to marka, która przekonuje, że to co na sobie nosimy, ma znaczenie. Każda kolekcja NAREE stanowi osobną historię, której podstawami są pory roku i związane z nimi nastroje, rytuały. Lato kojarzy się ze światłem, lekkością, zapachem cytrusów i ciepłych wieczorów, wakacyjnym relaksem. Taka jest też letnia kolekcja NAREE.
Marka wyróżnia się tworzeniem kolekcji w niskich nakładach – dzięki temu, #NareeGirls noszą wyjątkowe projekty, mając przy tym świadomość, że nie zwracają uwagę na nie tylko na to, co ubierają, ale również na konsekwencje dla środowiska. Kim są #NareeGirls? To dziewczyny, kobiety, które nie potrzebują ubrań, żeby zadbać o pewność siebie – tak dobrze czują się we własnej skórze, że kreacje są tylko tego podkreśleniem. Dopasowują one modę do siebie, a nie siebie i swoje ciała do mody. A marka NAREE z radością im w tym pomaga.
Planujesz obiady na cały tydzień i nie chcesz spędzać godzin na zakupach? Mamy gotowy jadłospis: od rozgrzewającej zupy pomidorowej po chrupiące udka z piekarnika. W zestawie 7 różnorodnych przepisów (tradycyjne schabowe, lekki łosoś, sycące pierogi) i lista zakupów z podziałem na kategorie. Dzięki trikom na oszczędne zakupy przygotujesz obiady dla 4 osób bez marnowania jedzenia.
Spis treści
Poniedziałek: Zupa pomidorowa z ryżem
Składniki na 4 porcje:
1 litr bulionu warzywnego
400 g pomidorów krojonych (lub passaty)
100 g ryżu
2 łyżki koncentratu pomidorowego
1 cebula, 2 ząbki czosnku
sól, pieprz, łyżeczka cukru
Klasyczna zupa pomidorowa z ryżem to hit na chłodniejsze dni. Przygotowanie zaczyna się od aromatycznego bulionu warzywnego – marchewka, pietruszka i cebula to podstawa. Do tego warto dodać przecier pomidorowy lub świeże pomidory, które nadadzą zupie głębię smaku. Ryż, najlepiej basmati lub długoziarnisty, gotuje się bezpośrednio w zupie, aby nabrał charakterystycznej kremowej konsystencji.
Zacznij od podsmażenia cebuli i czosnku na maśle przed dodaniem pomidorów. Dzięki temu zupa zyskuje lekko słodkawy posmak. Dla miłośników pikantnych akcentów sprawdzi się szczypta papryki wędzonej lub chili. Gotową zupę podaje się z grzankami lub świeżą natką pietruszki.
Wtorek: Schabowy z ziemniakami i surówką
Składniki na 4 porcje:
4 plastry schabu (ok. 600 g)
1 szklanka bułki tartej, 2 jajka, ½ szklanki mąki
1 kg ziemniaków, 50 g masła
400 g kiszonej kapusty, 1 marchewka, 1 jabłko
Tradycyjny schabowy to danie, które nigdy nie zawodzi. Mięso warto wybrać bez kości i tłuszczu, a przed panierowaniem dokładnie je rozbić tłuczkiem – dzięki temu będzie kruche. Podstawą chrupiącej panierki jest kolejność: mąka, jajko, bułka tarta. Niektórzy dodają do jajka odrobinę mleka, aby panierka lepiej przylegała.
Ziemniaki gotuje się w osolonej wodzie, a na koniec przysmaża z masłem dla lekko złocistej skórki. Surówka z kiszonej kapusty to must-have – można ją wzbogacić startą marchewką i jabłkiem dla świeżości. Dla urozmaicenia warto dodać łyżkę jogurtu naturalnego do dressingu.
Środa: Pierogi ruskie z cebulką
Składniki na 4 porcje:
500 g mąki, 250 ml gorącej wody
300 g twarogu, 500 g ziemniaków
2 cebule, 2 łyżki masła
sól, pieprz
Domowe pierogi ruskie to danie, które wymaga czasu, ale efekt jest wart zachodu. Ciasto powinno być elastyczne – do mąki dodaje się gorącą wodę i odrobinę oleju, aby nie kleiło się do rąk. Farsz łączy twaróg z ugotowanymi ziemniakami – ważne, aby oba składniki były dokładnie wymieszane i doprawione solą oraz pieprzem.
Cebulę podsmaża się na maśle aż do zrumienienia, a gotowe pierogi można podać ze skwarkami lub śmietaną. Trikiem dla początkujących jest lepienie małych porcji farszu – dzięki ciastu nie pęka podczas gotowania.
Czwartek: Gulasz wołowy z kaszą
Składniki na 4 porcje:
800 g wołowiny
2 cebule, 3 ząbki czosnku
2 papryki, 2 marchewki
2 łyżki mąki, 1 łyżka papryki słodkiej
500 ml bulionu, 2 łyżki koncentratu pomidorowego
Gulasz wołowy to danie, które nabiera charakteru po kilku godzinach duszenia. Mięso warto wybrać z części zawierających tkankę łączną – łopatka lub karkówka po długim gotowaniu stają się miękkie jak masło. Sekretem aromatu jest mąka pszenna, którą obsypuje się kawałki wołowiny przed smażeniem – tworzy ona chrupiącą skorupkę i zagęszcza sos.
Warzywa dodaje się etapami: cebulę i czosnek podsmaża się na smalcu, paprykę wrzuca na patelnię dopiero pod koniec. Dla głębi smaku konieczny jest koncentrat pomidorowy i słodka papryka w proszku. Całość zalewa się bulionem i dusi pod przykryciem minimum 2 godziny. Kasza jęczmienna gotowana osobno idealnie chłonie sos.
Piątek: Łosoś pieczony z warzywami
Składniki na 4 porcje:
600 g łososia
1 cukinia, 2 papryki
200 g pomidorów koktajlowych
3 łyżki oliwy, sok z 1 cytryny
2 łyżeczki wędzonej papryki
Łosoś w duecie z warzywami to prosta elegancja. Filety najlepiej marynować 30 minut w mieszance oliwy, soku z cytryny i posiekanego koperku. Warstwy w naczyniu żaroodpornym układamy „od najtwardszych”: na spód ryż lub plastry cukinii, potem pomidory, paprykę i na wierzch rybę.
Pikantna pasta z wędzonej papryki i czosnku podbija smak. Pieczenie w dwóch etapach (najpierw pod folią, potem bez) gwarantuje soczyste mięso i chrupiące warzywa. Do dekoracji – świeży tymianek lub plasterki cytryny.
Sobota: Leczo z kiełbasą i cukinią
Składniki na 4 porcje:
400 g kiełbasy wędzonej
3 cukinie, 4 papryki
1 puszka pomidorów
1 łyżka miodu, 2 łyżeczki papryki
Leczo to festiwal letnich smaków w jednym garnku. Na rozgrzanym smalcu najpierw szklimy cebulę, potem dodajemy wędzoną kiełbasę pokrojoną w grube plastry. Warzywa kroimy w kostkę – cukinia, papryka i pomidory powinny mieć podobną wielkość.
Koncentrat pomidorowy i łyżka miodu równoważą kwasowość. Danie dusimy bez przykrycia, by nadmiar wody wyparował. Pod koniec dodajemy świeże zioła – bazylia lub oregano pasują idealnie.
Niedziela: Pieczone udka kurczaka z ziemniakami
Składniki na 4 porcje:
8 udek kurczaka
1 kg ziemniaków
4 ząbki czosnku
3 łyżki miodu, 2 łyżki papryki wędzonej
Chrupiąca skórka i rozpływające się mięso to efekt dwuetapowego pieczenia. Udka marynujemy w miodzie, czosnku i papryce wędzonej minimum 4 godziny. Warzywa układamy w brytfannie pod mięsem – ziemniaki chłoną soki z kurczaka, nabierając złocistego koloru.
Temperaturę zmieniamy z 180°C na 200°C w ostatnich 20 minutach. Dla świeżości – sałatka z mixu sałat lub ogórki kiszone. Resztki mięsa można użyć do kanapek next day.
Lista zakupów do przygotowania obiadów na cały tydzień dla 4 osób
Gotowa lista zakupów to klucz do oszczędności czasu i nerwów. Warto podzielić ją na sekcje – dzięki temu uniknie się biegania po sklepie w poszukiwaniu rozproszonych produktów. Poniższe zestawienie uwzględnia wszystkie składniki z tygodniowego jadłospisu, z podziałem na kategorie.
Ryż, kaszę i mąkę kupuj w większych opakowaniach – wyjdzie taniej.
Wołowinę i łososia warto szukać na promocjach w dziale mięsnym.
Warzywa sezonowe (cukinia, papryka) wybieraj z lokalnych straganów.
Zioła (koperek, pietruszka) – hoduj w doniczce na parapecie.
Lista uwzględnia produkty, które zwykle ma się w domu – jeśli masz już sól czy olej, możesz je pominąć. Warto też zrobić przegląd lodówki przed wyjściem do sklepu!
Czy kanony piękna to wieczna karuzela trendów? Od egipskich posągów mierzonych linijką po awatary AI – ludzkość od 5000 lat szuka idealnych proporcji. Dziś Instagramowe filtry walczą z body positive, a polski rozmiar 38 konkuruje z koreańską twarzą w kształcie V. Jak religia, moda i technologia kształtowały nasze spojrzenie na ciało? I dlaczego Rubensowska kobieta z brzuchem znów święci triumfy? Czas na podróż przez epoki, gdzie „piękno” znaczyło coś zupełnie innego.
Spis treści
Jak starożytni definiowali idealne proporcje?
Egipcjanie mierzyli piękno linijką i kątomierzem. Ich posągi faraonów czy bogów wyglądają jak żywcem wyjęte z podręcznika geometrii. Postaci dzielono na siatkę 19 kwadratów – od czubka głowy po stopy – by zachować idealne proporcje. Królowie mieli być wiecznie młodzi, a ich żony – zawsze niższe, nawet jeśli w rzeczywistości dorównywały im wzrostem. Symetria była tak ważna, że Egipcjanie malowali ludzi w dziwacznych pozach: głowę z profilu, oko frontalnie, a biodra w trzech czwartych. To nie był brak umiejętności, tylko celowy zabieg. Chcieli pokazać każdą część ciała w „najlepszym ujęciu”, jakby robili kadry do Instagrama sprzed 3000 lat.
Grecy poszli o krok dalej. Dla nich piękno to nie matematyka, ale filozofia. Kalokagatia – połączenie doskonałego ciała i szlachetnego ducha – stała się przepisem na idealnego człowieka. Afrodyta Knidyjska, pierwszy nagi posąg kobiety w historii sztuki, miał hipnotyzować proporcjami. Rzeźbiarz Praksyteles podobno łączył cechy kilku modelek, by stworzyć „najpiękniejszą boginię świata”. A Rzymianie? Ci przejęli greckie wzorce, ale dodali nutkę realizmu. Ich freski z Pompejów pokazują kobiety z cellulitem i mężczyzn z niedoskonałą cerą – jakby mówili: „perfekcja jest nudna, dajmy się trochę życia”.
Średniowieczne piękno, czas kiedy dusza była ważniejsza od ciała
W średniowieczu modna była asceza. Im bardziej wyniszczone ciało, tym bliżej do Boga. Kobiety wyskubywały brwi i włosy nad czołem, by przypominać eteryczne Madonny z obrazów. Idealna święta? Smukła jak struna, z alabastrową cerą i wzrokiem utkwionym w niebiosach. Nawet jeśli artysta malował ją przy karmieniu piersią, robił to tak, by nie budziło erotycznych skojarzeń.
Sztuka stała się narzędziem religijnej propagandy. Maryja w ikonografii to postać-hybryda: dziewica, matka i królowa w jednym. Jej szaty układają się w nierealne fałdy, a twarz pozbawiona jest emocji. Ciało? To tylko opakowanie duszy. Nawet „Piękne Madonny”, które miały zachwycać urodą, wyglądały jak porcelanowe lalki – idealne, ale zimne. A co z prawdziwymi kobietami? Te, które chciały być „na topie”, jadły kredę, by rozjaśnić cerę, i nacierały skórę octem dla blasku. Brzmi jak dieta celebrytki? W średniowieczu to był standard.
Renesansowe ideały kontra barokowy przepych
Renesansowi artyści rzucili hasło: „Wróćmy do korzeni!”. Botticelli namalował „Narodziny Wenus” jako hołd dla antyku, ale dodał swojskiego akcentu – jego bogini ma krągłe biodra i lekki brzuch, jak włoska sąsiadka zza miedzy. Kobiety przestały być duchowymi istotami, a stały się kobietami. Suknie z dekoltami do pasa, włosy upięte w kosmiczne fryzury, biodra powiększone poduszkami – renesansowy body positive kwitł na całego.
A potem przyszedł Rubens i wysadził drzwi od piwnicy. Jego „Trzy Gracje” to manifestacja barokowego „more is more”. Te kobiety nie mieszczą się w żadnych ramach – dosłownie i w przenośni. Mają fałdki na brzuchach, rozłożyste uda i policzki jak dojrzałe brzoskwinie. Barok kochał przeciwieństwa: święci na obrazach płakali krwawymi łzami, a śmiertelnicy tańczyli na grobach. Ciało przestało być świątynią ducha – stało się teatrem emocji. Nawet jeśli oznaczało to porzucenie renesansowej harmonii na rzecz rubensowskiego przepychu.
Gorsety i turniury w XIX-wiecznej obsesji ciała
XIX wiek to era, w której moda stała się narzędziem tortur. Gorset – wynalazek równie genialny co okrutny – potrafił zmniejszyć talię nawet o 20 cm, ale kosztem złamanych żeber i chronicznych bólów głowy. Cesarzowa Sisi, ikona tamtych czasów, zasłynęła z 40-centymetrowego ucisku w pasie. Jej codzienny rytuał? Sznurowanie się tak mocno, że nie mogła usiąść bez podparcia. Ale nie chodziło tylko o wygląd. Wąska talia była symbolem statusu – im mniejsza, tym mniej pracująca fizycznie kobieta.
Turniura, czyli poduszka wsadzana pod spódnicę na pośladkach, dopełniała absurdalnego obrazu. Damy wyglądały jak żywe klepsydry – wąskie w środku, rozłożyste u dołu. Moda ta miała swoją logikę: szerokie biodra podkreślały płodność, a wystający tył… ułatwiał siadanie w krynolinie. Paradoks? Tak, ale w epoce, gdzie „piękno” równało się „cierpieniu”, nikt nie pytał o sens.
Co ciekawe, mit 18-calowej talii (46 cm) okazał się przesadzony. Zachowane gorsety rzadko mają mniej niż 55 cm w obwodzie. Nawet słynna Scarlet O’Hara z „Przeminęło z wiatrem” – gdyby istniała naprawdę – musiałaby być niska jak nastolatka, by takie proporcje wyglądały naturalnie.
Rewolucja wizerunku od Marilyn Monroe do Twiggy
Lata 50. i 60. XX wieku to starcie dwóch skrajnych wizji kobiecości. Marilyn Monroe, żywa bogini krągłości, promowała styl „more is more” – falbanki, dekoldy do podłogi i szpilki wysadzane diamentami. Jej figura klepsydry (96-58-89 cm) stała się symbolem zmysłowości, a makijaż wykonywany 15 razy dziennie dowodził, że piękno wymaga poświęceń.
A potem przyszła Twiggy – 173 cm wzrostu, 41 kg wagi i fryzura jak u nastoletniego chłopca. „Żywy manekin” z Londynu wstrząsnął światem mody, dowodząc, że androgyniczny wygląd może być sexy. Jej sekret?
Makijażowe „oczy-pająki” z trzema warstwami sztucznych rzęs
Sukienki mini odsłaniające kolana
Pozowanie w pozycjach przypominających marionetkę
Ta rewolucja nie dotyczyła tylko ubioru. Twiggy stała się symbolem emancypacji – kobieta nie musiała już być „miękką przytulanką”, by podbijać świat.
Kanony piękna w dobie social mediów
Instagramowe filtry i TikTokowe challenge’e stworzyły nowy rodzaj presji. „Snapchat dysmorfia” – obsesja na punkcie wyglądu dopasowanego do cyfrowych edycji – to już diagnoza medyczna. Ale ten sam Instagram dał głos ruchowi body positive, gdzie blizny, cellulit i rozstępy świętują swoje pięć minut sławy.
Dziś kanon piękna przypomina szalonego DJ-a:
Raz promuje „heroin chic” à la Kate Moss
Innym razem krągłości Ashley Graham
A za tydzień awatary AI z niemożliwymi proporcjami
Czas social mediów – czy istnieje uniwersalne piękno?
Instagramowe filtry stworzyły nowy gatunek człowieka – cyborga z nienaturalnie dużymi oczami i gładką jak plastik skórą. Ale w tym samym miejscu rodzi się bunt. Hasztag #bezfiltra ma już ponad 15 milionów postów, gdzie influencerki pokazują pryszcze, rozstępy i worki pod oczami. Paradoks? Im więcej wirtualnej perfekcji, tym większa wartość autentyczności.
Badania wśród Polek pokazują ciekawy rozdźwięk:
64% deklaruje, że woli naturalną sylwetkę (tzw. typ 3 – z lekkim brzuszkiem i zaokrąglonymi biodrami)
Ale 60% przyznaje, że najczęściej widzi na Instagramie „idealne” ciała (typ 2 – szczupłe z wyraźnymi mięśniami)
Algorytmy lubią ekstremalne kształty – czy to chude „pajęczyny” z bieliznianych pokazów, czy krągłości celebrytek. Tymczasem zwykłe kobiety szukają kompromisu między trendami a własnym ciałem. „Snapchatowa dysmorfia” – czyli operacje plastyczne na wzór filtrów – powoli wychodzi z mody. Zastępuje ją ruch „slow beauty”, gdzie liczy się pielęgnacja zamiast korekcji.
Jaki jest Polski ideał piękna?
Polski kanon piękna to wieczna wojna między „słowiańską dziewicą” a „globalną seksbombą”. Z jednej strony Anja Rubik – chuda jak patyk, z drugiej Paulina Krupińska – krągła jak renesansowa Madonna. Rozmiar 38 stał się narodowym fetyszem – symbol „normalności” w świecie ekstremów.
Ale co kryje się pod tą etykietą?
Biust C – wystarczająco duży, by podkreślić kobiecość, ale nieprzesadzony
Talia 70 cm – naturalnie wcięta, bez gorsetu
Biodra 98 cm – szerokie, ale nie „matronalne”
Spór o blond vs brunet trwa w najlepsze. „Słowiański typ” z jasnymi włosami i niebieskimi oczami wciąż ma fanów, ale coraz więcej Polek farbuje się na ciemny brąz czy rudość. Seksuolodzy tłumaczą to zjawisko prosto: brunetki postrzegane są jako bardziej intrygujące, blondynki – jako „łatwiejsze w obsłudze”.
Kulturowe różnice w standardzie piękne
W Korei Południowej idealna twarz to kombinacja księżycowego owalu z „psimi oczami” – skośnymi i niewinnie rozmarzonymi. W Brazylii królują „bunda” – jędrne pośladki niczym orzechy kokosowe. A w Polsce? Wciąż szukamy złotego środka między Marilyn Monroe a Kate Moss.
Porównanie standardów:
Europa Zachodnia: naturalny look, lekko muskularne ciało, włosy „jakby nieczesane”
USA: opalona skóra, szerokie uśmiechy z perfect białymi zębami, figura „fitness influencerki”
Azja Wschodnia: porcelanowa cera, duże oczy z „puppy eyeliner”, twarz w kształcie litery V
W Nigerii za piękne uznaje się kobiety z rozstępami na biodrach – znakiem dojrzałości i płodności. Tymczasem w Polsce te same „tygrysie pręgi” to powód do wstydu.
Kto dyktuje trendy w postrzeganiu piękna?
Moda od zawsze była dyktatorska – w 2024 roku walka o władzę przybrała nowy wymiar. Z jednej strony Versace i ich „królowe krynoliny”, z drugiej – kampanie Dove z cellulitem i rozstępami. Polskie modelki plus size weszły do gry:
Magdalena Zalejska (Apolonka) – królowa bieliznowych sesji w rozmiarze 44
Martyna Kaczmarek – pierwsza Polka na okładce „Glamour” bez makijażu
Justyna Czajka – specjalistka od „krągłych” billboardów
Ale prawdziwa rewolucja dzieje się na TikToku. Zwykłe dziewczyny w dresach pokazują, że moda to nie rozmiar, tylko styl. Hasło „ubierz się tak, jak ci wygodnie” zbija z tropu projektantów przyzwyczajonych do dyktowania trendów.
Jak technologia zmienia kanony piękna?
Sztuczna inteligencja wymyśliła nowy rodzaj piękna – niemożliwy do podrobienia bez renderowania. Hiszpańska marka Mango już zastąpiła część modelek awatarami AI. Zalety?
Modelki nigdy nie mają niedoskonałości
Można je dowolnie powiększać/pomniejszać
Nie strajkują o wyższe gaże
Jednak jest haczyk. AI kopiuje istniejące trendy, więc generuje tylko kombinacje tego, co już znamy. Wirtualna modelka Lil Miquela ma 3 miliony followerów, ale jej twarz to zlepek 1000 realnych kobiet. Czy to oznacza, że przyszłość piękna to wieczny remiks?
Deepfake’i już teraz potrafią wgrać twarz Kim Kardashian na ciało randomowej influencerki. Za 10 lat może okazać się, że „prawdziwe piękno” będzie towarem deficytowym – jak ręcznie robiona porcelana w świecie drukarek 3D.
Polski rock lat 80. to mieszanka buntu, energii i niepowtarzalnych brzmień, które do dziś inspirują kolejne pokolenia. Zespoły takie jak Perfect, Maanam, Lady Pank czy Republika tworzyły muzykę pełną emocji i społecznych metafor. Ich utwory, od kultowych hymnów wolności po eksperymenty elektroniczne, pokazują, jak różnorodna i żywa była scena tamtych lat. Od surowych riffów gitary po nowofalowe syntezatory – każdy zespół wykroczył poza granice politycznych zakazów, tworząc dźwiękowy kod dekady.
Spis treści
1. Perfect
Perfect to ikona polskiego rocka, której utwory stały się dźwiękowym kodem całego pokolenia. Zespół, założony w 1977 roku, osiągnął szczyt popularności na początku lat osiemdziesiątych, stając się hegemonem na rynku płytowym i scenie koncertowej. Jego muzyka łączyła surowe brzmienie gitary elektrycznej z tekstami, które dotykały uniwersalnych tematów młodzieńczego buntu, miłości i rozczarowań. „Chcemy być sobą” stało się hymnem wolnościowej młodzieży, a jego słowa „Nie płacz Ewka” – metaforą walki z codziennymi przeciwnościami.
Kluczowym momentem w dyskografii zespołu była „Autobiografia” – utwór opowiadający o dorastaniu w PRL-u, nawiązujący do Elvisa Presleya i politycznych perturbacji. Tekst, autorstwa Bogdana Olewicza, przekształcił się w nieformalny hymn polskiego rocka, oddając ducha czasów, gdy marzenia o lepszym świecie zderzały się z realiami władzy. Perfect koncertował w klubach, ale także w kinach i halach sportowych, przyciągając rzesze fanów. Choć zakończył działalność w 1983 roku, jego muzyka pozostała żywa, a „Nie płacz Ewka” czy „Wszystko ma swój czas” do dziś rozbrzmiewają na koncertach i w radiach.
Najważniejsze utwory Perfectu:
„Chcemy być sobą” – manifest indywidualizmu, stały element koncertów, często modyfikowany przez publiczność
„Autobiografia” – melancholijny opis dojrzewania w PRL-u, z nawiązaniami do Elvisa
„Nie płacz Ewka” – przebojowy utwór z charakterystycznym refrenem
„Wszystko ma swój czas” – ballada o przemijaniu młodości
„Ale w koło jest wesoło” – utwór otwierający kultowe wydawnictwo Perfect
2. Maanam
Maanam to symbol buntu lat 80., łączący rockowe brzmienia z nowofalową elegancją. Założony w 1975 roku przez Marka Jackowskiego i Milę Kurtsa, zespół zyskał rozgłos po dołączeniu Kory – ikonicznej wokalistki z charakterystycznym głosem i stylizacją. Ich koncert na XVIII KFPP w Opolu przeszedł do historii: publiczność domagała się bisów, a utwory „Boskie Buenos” i „Żądza pieniądza” stały się przebojami.
Największym osiągnięciem był album „Nocny patrol” z 1983 roku, nagrany w krakowskim studio ZPR. Płyta zawierała „To tylko tango” – utwór, który stał się symbolem walki z cenzurą. Gdy Maanam odmówił udziału w zlocie komunistycznej młodzieży, władze zakazały emisji ich piosenek. Radiowa Trójka ominęła zakaz, wykorzystując charakterystyczne werble z „Tanga” jako dźwiękowy sygnał protestu. „Jestem kobietą” i „Miłość jest jak opium” to kolejne hity z tego okresu, łączące rockowe riffy z melancholijnymi tekstami.
Najważniejsze utwory Maanamu:
„To tylko tango” – utwór, który stał się dźwiękowym symbolem walki z cenzurą
„Jestem kobietą” – przebojowy singiel z albumu Nocny patrol
„Boskie Buenos” – przełomowy utwór, który zelektryzował opolską festiwalową scenę
„Żądza pieniądza” – jeden z pierwszych hitów zespołu
„Krakowski spleen” – poetycki utwór z drugiej strony albumu Nocny patrol
3. Lady Pank
Lady Pank to zespół, który definiował rock lat 80. – łącząc ostre gitarowe brzmienia z tekstem, który często przekraczał granice politycznej poprawności. Założony w 1981 roku przez Jana Borysewicza i Andrzeja Mogielnickiego, szybko stał się fenomenem. „Mniej niż zero” – utwór o młodzieńczej frustracji i poczuciu bycia nieistotnym – stał się nieoficjalnym hymnem opozycji. Choć tekst powstał przed śmiercią Grzegorza Przemyka, fanowie zaczęli go śpiewać na jego pogrzebie, co spowodowało usunięcie piosenki z list radiowych.
Kolejnym przełomem był „Kryzysowa narzeczona” – utwór o wyjeździe partnerki na Zachód, który stał się metaforą emigracji. Lady Pank nie ulegał konwencjom: Jan Borysewicz często prowokował, a ich koncert w 1986 roku, podczas którego obnażył się na scenie, stał się medialnym skandalem. Mimo zakazu działalności, zespół wrócił, a „Fabryka małp” czy „Wciąż bardziej obcy” utwierdziły ich pozycję w historii polskiego rocka.
Najważniejsze utwory Lady Pank:
„Mniej niż zero” – utwór, który stał się symbolem buntu przeciwko władzy
„Kryzysowa narzeczona” – przebojowy singiel o emigracji i tęsknocie
„Fabryka małp” – utwór krytykujący system edukacyjny PRL-u
„Wciąż bardziej obcy” – ballada o samotności w miłosnych relacjach
„Zamki na piasku” – utwór o ulotności marzeń młodości
4. Republika
Republika to symbol polskiej nowej fali lat 80., który przekształcił rock w medium społecznego przekazu. Założona w 1981 roku w Toruniu formacja łączyła minimalistyczne aranżacje z tekstami nawiązującymi do prozy Orwella i Vonneguta. „Kombinat” – utwór inspirowany powieścią Kena Keseya Lot nad kukułczym gniazdem – stał się symbolem walki jednostki z systemem. Ciechowski, lider zespołu, tworzył muzykę w klubie „Od Nowa”, gdzie „kumulacja energii” doprowadziła do powstania przełomowych piosenek. Jego teksty, takie jak „Biała flaga” czy „Telefony”, odzwierciedlały atmosferę lat 80., łącząc dystopię z codziennością.
Po rozpadzie zespołu w 1986 roku Republika reaktywowała się w 1990, kontynuując działalność aż do śmierci Ciechowskiego w 2002. Jego dziedzictwo to „Lawa” czy „Zawroty głowy” – utwory, które nawet po latach są interpretowane przez kolejne pokolenia. W 2022 zespół otrzymał Złotego Fryderyka za całokształt twórczości, a projekty takie jak Obywatele Republiki przypominają o wpływie formacji na scenę.
Najważniejsze utwory Republiki:
„Kombinat” – dystopijny portret systemu, inspirowany literaturą Keseya
„Biała flaga” – przełomowy singiel z początku lat 80.
„Lawa” – utwór reaktywowany po powrocie zespołu w 1991
„Zawroty głowy” – nowofalowa kompozycja z odświeżoną aranżacją w latach 90.
„Sexy Doll” – charakterystyczny dla repertuaru zespół
5. Kult
Kult to zespół, który przekształcił rock w narzędzie buntu. Pierwszy koncert w 1982 w warszawskim klubie Remont przyciągnął zaledwie 14 osób, ale już wtedy Kazik Staszewski wyróżniał się bezkompromisowym językiem. Nazwa zespołu, wymyślona przez Tomasza Hornunga, miała nawiązywać do religijnych inspiracji, a „Hej, czy nie wiecie” – piosenka mylnie uważana za protest song – w rzeczywistości odnosiła się do wierzeń świadków Jehowy. Kazik krytykował system, ale unikał bezpośrednich ataków, wybierając metafory i gry słowne.
W latach 90. Kult eksperymentował z elektronicznymi brzmieniami (jak w projekcie Spalam się), ale nie stracił rockowego rdzenia. „Jeszcze Polska” – utwór z solowej płyty Kazika – stał się przedmiotem prokuratorskiej interwencji, ale prokuratura uznała go za wolność artystyczną. Dziś zespół wciąż łączy punkową energię z jazzowymi improwizacjami, a teksty Staszewskiego nadal obnażają absurdy współczesności.
Najważniejsze utwory Kultu:
„Hej, czy nie wiecie” – piosenka o religijnych inspiracjach, mylnie postrzegana jako protest
„Jeszcze Polska” – utwór z solowej płyty Kazika, obrońca wolności słowa
„Panie Janie” – przebojowy singiel z lat 90.
„Komu bije dzwon” – utwór o tożsamości i korzeniach
„Dziewczyna niechciana” – ballada z charakterystycznym chórkiem
6. Sztywny Pal Azji
Sztywny Pal Azji to zespół, który połączył rock z nową falą i społeczną świadomością. Powstały w 1986 w Chrzanowie, Jarosław Kisiński i Leszek Nowak tworzyli utwory, które odbijały realia PRL-u. Debiut na Festiwalu w Jarocinie (1986) przyniósł im drugie miejsce, a „Nasze reggae” stało się hymnem imprezy. Ich największy przebój, „Spotkanie z…”, opowiadał o niemożliwej miłości, ale krył w sobie metaforę politycznej bierności.
Zespół nie unikał tematów władzy i manipulacji. „Wieża radości, wieża samotności” – utwór z debiutanckiej płyty Europa i Azja – stał się symbolem kontrastu między marzeniami a rzeczywistością. W 1987 „Nie zmienię świata” przekształcił się w hymn młodzieżowego buntu, podczas gdy „Smutna środa” eksplorował melancholię codziennych trosk. Sztywny Pal Azji był jednym z pierwszych zespołów, które łączyły rock z elementami reggae, tworząc unikalny mikroklimat na polskiej scenie.
Najważniejsze utwory Sztywnego Pala Azji:
„Spotkanie z…” – przełomowy utwór z metaforą politycznej bierności
„Nasze reggae” – hymn Festiwalu w Jarocinie z 1986 roku
„Wieża radości, wieża samotności” – debiutancki przebój z albumu Europa i Azja
„Nie zmienię świata” – hymn młodzieżowego buntu
„Smutna środa” – utwór o codziennej samotności
7. T.Love
T.Love to zespół, który przeszedł drogę od szkolnych prób do międzynarodowej sceny. Założony w 1982 roku jako Teenage Love Alternative, początkowo łączył surowy punk z absurdalnymi tekstami. Pierwszy koncert odbył się na szkolnej studniówce, a już w 1983 roku zespół zagrał na Festiwalu w Jarocinie. „IV LO” – utwór o ich macierzystej szkole – stał się kultowym hymnem, choć sam Muniek Staszczyk uważał go początkowo za żart. W latach 90. T.Love ewoluował w stronę rocka alternatywnego, eksperymentując z reggae i popem.
Kluczowym momentem był „King” – utwór, który przyniósł im ogólnopolską rozpoznawalność. W 1991 roku ukazał się album Wychowanie, z którego pochodził „Pocisk Miłości” – ballada z charakterystycznym chórem. W 2017 roku zespół zawiesił działalność, ale w 2022 wrócił w klasycznym składzie, nagrywając nowy materiał. Dziś T.Love to symbol nieprzewidywalności – od imprezowych hitów jak „Chłopaki nie płaczą” po głębokie refleksje jak „Bóg”.
Najważniejsze utwory T.Love:
„Warszawa” – hymn miłosny w klimacie reggae
„King” – przełomowy utwór z lat 90.
„Bóg” – ballada z wyraźnymi inspiracjami reggae
„I Love You” – utwór, który zyskał status kultowego
„Chłopaki nie płaczą” – skoczny przebój idealny na imprezy
8. Aya RL
Aya RL to zespół, który przekształcił festiwalową energię w studio. Powstał w 1984 roku po spotkaniu Igora Czerniawskiego (rosyjskiego klawiszowca) z Pawłem Kukizem i Jarosławem Lachem z zespołu Hak. Ich debiut w Jarocinie przyniósł utwór „Skóra” – przebój, który stał się hymnem pokoleniowym, mimo że sam zespół nie traktował go serio. W 1985 roku ukazał się album Aya RL (Czerwona) z „Księżycowym krokiem” – utworem łączącym nową falę z poetyckimi tekstami.
W latach 90. grupa eksperymentowała z muzyką elektroniczną, ale utrzymywała rockowe korzenie. „Unikaj zdjęć” – utwór z drugiej płyty Niebieska – krył w sobie społeczną ironię, a „Ulica miasta” stała się metaforą codzienności. W 1990 roku zespół zawiesił działalność koncertową, ale w 1994 powrócił z albumem Nomadeus, łączącym ambient z rockiem. Aya RL pozostaje symbolem niespodziewanego sukcesu – od „Skóry” do „Ameryki” z 1996 roku.
Najważniejsze utwory Aya RL:
„Skóra” – przebój, który przyniósł zespołowi niespodziewaną sławę
„Księżycowy krok” – debiutancki utwór z albumu Czerwona
„Unikaj zdjęć” – przebojowy singiel z płyty Niebieska
„Ulica miasta” – refleksyjny utwór o codziennych troskach
„Ameryka” – utwór z późniejszego okresu działalności
9. Klaus Mitffoch
Klaus Mitffoch to zespół, który przedefiniował polski rock. Założony w 1979 roku przez Lecha Janerkę, łączył mroczną liryczność z surowym brzmieniem. Jego jedyna płyta z 1984 roku – uznawana za najlepszy album lat 80. – zawierała „Strzeż się tych miejsc” – utwór porównywany do literatury Mirona Białoszewskiego. Janerka tworzył teksty pełne absurdów i metafor, jak w „Jezu, jak się cieszę” – piosence, która stała się kultowym hymnem.
Po rozpadzie zespołu w 1984 roku Janerka rozpoczął solową karierę, a Klaus Mitffoch reaktywował się bez niego jako Klaus Mit Foch. W 1988 roku wydał „Mordoplan” – album, który nie powtórzył sukcesu oryginalnego składu. W 2009 roku zespół zagrał ostatni koncert, upamiętniając 20-lecie wolności. Dziś Klaus Mitffoch pozostaje ikoną undergroundu, a Janerka – mistrzem języka.
Najważniejsze utwory Klausa Mitffocha:
„Strzeż się tych miejsc” – utwór porównywany do literatury Białoszewskiego
„Jezu, jak się cieszę” – przełomowy hit z 1984 roku
„Powinność kurdupelka” – utwór z charakterystycznymi neologizmami
„Muł pancerny” – metafora walki z systemem
„Siedzi” – ballada o poszukiwaniu wolności
10. De Mono
De Mono to fenomen polskiego rocka lat 80., który łączył energetyczne brzmienia z popową melodyjnością. Założony w 1984 roku jako „Mono”, zespół szybko zyskał rozgłos dzięki „Kochać inaczej” – utworowi, który przez ponad rok utrzymywał się na Liście Przebojów Programu Trzeciego. Debiutancka płyta z 1989 roku Kochać inaczej przyniosła nie tylko tytułowy przebój, ale i „Zostańmy sami” – utwór o intymności, który stał się ulubieńcem fanów. W latach 90. De Mono utrwalił pozycję dzięki albumowi Oh Yeah! z „Moje miasto nocą” – hymnowi o metropolii, łączącemu rock z elementami popu.
Zespół koncertował nawet w Stanach Zjednoczonych, co było rzadkością w tamtych czasach. Dziś De Mono pozostaje symbolem nieprzewidywalności – od ballad po dynamiczne rockowe kompozycje.
Najważniejsze utwory De Mono:
„Kochać inaczej” – przebój, który zdominował listy przebojów
„Moje miasto nocą” – hymn o nocnym życiu miasta
„Zostańmy sami” – intymny utwór o relacjach
„Oh Yeah!” – tytułowy singiel z drugiej płyty
„Dziewiąty żywioł” – dynamiczny utwór z późniejszego okresu
11. Bajm
Bajm to legendarny zespół, który definiował polską scenę pop-rockową. Założony w 1978 roku przez Beatę Kozidrak i Andrzeja Pietrasa, początkowo nosił nazwę Bajm 2. Ich rockowe korzenie widoczne są w „Józek, nie daruję ci tej nocy” – utworze, który łączył surowe gitarowe riffy z charakterystycznym wokalem Kozidrak. „Nie ma wody na pustyni” – ballada o samotności w miłosnych relacjach – stała się metaforą trudów życia, a jej tekst nawiązywał do pustynnych krajobrazów, symbolizujących emocjonalną pustkę.
Przez lata zespół przeszedł wiele zmian składu, ale Kozidrak pozostawała jego sercem. W latach 90. Bajm wydał „Co mi Panie dasz” – utwór o wyborach życiowych, który utwierdził ich pozycję. Dziś zespół wciąż koncertuje, a „Piechotą do lata” czy „Różowa kula” pozostają evergreenami.
Najważniejsze utwory Bajmu:
„Nie ma wody na pustyni” – ballada o samotności i tęsknocie
„Józek, nie daruję ci tej nocy” – przebojowy utwór z rockowym brzmieniem
„Piechotą do lata” – letni hymn z charakterystycznym motywem gitary
„Różowa kula” – dynamiczny utwór z lat 80.
„Co mi Panie dasz” – refleksyjna ballada z lat 90.
12. Lombard
Lombard to zespół, który połączył synth-rock z teatralnymi tekstami. Powstał w 1981 roku pod nazwą Skandal, a po zmianie nazwy na Lombard zdobył sławę dzięki „Diamentowej kuli” – utworowi, który łączył elektroniczne syntezatory z metaforami elektryzujących emocji. Tekst piosenki – choć nieznany autor – opowiada o niebezpieczeństwach sławy („piorun miliona voltów”, „złoty neon wybija imię twoje”), co stało się metaforą walki o rozpoznawalność.
W latach 80. Lombard łączył rockowe brzmienia z klawiszami Macieja Szymańskiego, tworząc unikalny klimat. Skład wielokrotnie się zmieniał, ale Małgorzata Ostrowska i Wanda Kwietniewska wokalnie zdominowały pierwsze lata działalności. Dziś zespół wciąż istnieje, choć w zmienionym składzie, a „Diamentowa kula” pozostaje hymnem dla fanów retro sceny.
Najważniejsze utwory Lombardu:
„Diamentowa kula” – przebój z metaforą sławy i niebezpieczeństw
„Szklany pokój” – utwór z charakterystycznymi syntezatorami
„Pędź” – dynamiczny singiel z lat 90.
„Wolność” – ballada o dążeniu do niezależności
„To nie ja” – utwór z późniejszego okresu działalności
